SimakMusik

Suzanne Vega - Beauty & Crime

2008-02-15T11:07:00.002+07:00

JUDUL ALBUM: BEAUTY & CRIME
ARTIST: SUZANNE VEGA
LABEL: BLUE NOTE RECORDS
TAHUN: 2007
PRODUSER: JIMMY HOGARTH

Sesuatu yang menarik jika mencermati karya dari singer/songwriter adalah sebuah karya yang kuat dalam ekspresi, terlebih menyeruakkan elemen personal, dan penuh tutur. Musiknya pun tak perlu cerlang cemerlang. Sesuatu yang minimalis kadang lebih maknawi. Ini pula yang masih bisa kita simak setelah mendengarkan album terbaru Suzanne Vega, yang mulai dikenal luas ketika mendendangkan “Luka” di paruh 80-an termasuk pula “Tom’s Diner” yang bercorak a capella.

Walaupun lama tak menggelontorkan karya, ternyata malah menjadikan album Suzanne Vega ini menjadi semacam penawar rindu dengan tema kemanusiaan yang kuat. Setidaknya, di album ini, keperihan akibat serangan teroris di Amerika Serikat pada 11 September masih menggenang seperti pada lagu “Angel’s Doorway”.
Suzanne Vega pun menuliskan lagu tentang tokoh tokoh heroiknya dalam beberapa lagu , seperti pada lagu “Edith Wharton Figurines” yang bercerita tentang novelis Edith Wharton :

See the portrait come to life
See the vanity behind
Cause in the struggle for survival
Love is never blind

Now, olivia lies under anasthesia
Her wit and wonder snuffed
In a routine operation
Her own beauty not enough,

Bahkan Suzanne Vega pun meretas pasangan selebritis yang banyak mengilhami karirnya seperti Frank Sinatra dan Ava Gardner dalam lagu “Frank and Ava” :

He’s so true. she is too. she says
I love you Frank and then they drank
All night. what a fight.
He says it isn’t me you’re thinking of

She’s cool. it makes him cruel
And they needle till the jewels
Go raining down upon the ground
She says its not enough to be in love

Musik yang mengiringi Suzanne Vega memang diniatkan lebih friendly mulai dari folk yang akustik, juga terasa citarasa bossanova.

Di album ini Suzanne Vega dibantu pencabik bass dari atti Smith Group yaitu Tony Shanahan, Martin Slattery pada piano, reeds dan brass section, Graham Hawthorne pada drums, Gerry Leonard pada gitar, Will Malonne pada arransemen orkestra serta produser Jimmy Hogarth yang juga memainkan gitar dan perkusi.

Suzanne Vega disini masih terampil memainkan emosi pendengar lewat terang-redupnya aransemen musik, tanpa membuat kuping penyimaknya seolah tersiksa. Di akhir album Suzanne Vega dengan balutan gitar akustik mencoba menapak tilasi kejadian traumatik bangsa Amerika “11 September” dalam lagu bertajuk “Anniversary” :

Mark the month and all its anniversaries
Put away the draft of all your eulogies
Clear the way for all your private memories
As they meet you on each corner
Meet you on every street.

Make the time for all your possibilities.
They live on every street.

TRACKLIST

1. ZEPHYR & I
2. LUDLOW STREET
3. NEW YORK IS A WOMAN
4. PORNOGRAPHER’S DREAM
5. FRANK & AVA
6. EDITH WHARTON’S FIGURINES
7. BOUND
8. UNBOUND
9. AS YOU ARE NOW
10. ANGEL’S DOORWAY
11. ANNIVERSARY

DENNY SAKRIE
0818417357

Vox - Pada Awalnya

2008-02-15T11:06:00.002+07:00

JUDUL ALBUM: PADA AWALNYA
ARTIS: VOX
LABEL: AKSARA RECORDS
TAHUN: 2007
PRODUSER: DAVID TARIGAN & JOSEPH SUDIRO

Haa……? Saya beberapa kali mengusap kuping saya seolah tak percaya ketika menyimak track pertama dari album debut grup Vox asal Surabaya bertajuk “Pada Awalnya”.Dari intro yang diawali ketukan drum,lalu gitar telah membawa saya ke sebuah era masa lampau……tepatnya 60-an. Ya betul apalagi intro lagu ini betul-betul memorable yaitu “Wouldn’t It Be Nice” The Beach Boys dari album masterpiece-nya “Pet Sounds”.

Hmmmm…….kemanakah citarasa musik yang akan dibawa kelompok yang digawangi Josep Sudiro (bas,vokal), Donnie Setiohandono (piano, Rhodes, Harmmond, vokal), Vega Antares Setianegra (gitar elektrik, akustik, vokal) dan Gabriel Mayo Riberu (drums, vokal) ini?. Tampaknya mereka tengah silau dengan wabah musik pop era 60-an yang kadung disebut “sunshine pop” atau “power pop” dan lain sebagainya. Musik Beat memang tengah melanda dunia. Beach Boys sendiri mengaku terpengaruh The Beatles. Dan Vox bahkan mencoba menyelusupkan pula arwah The Beatles dalam komposisi lagunya yang berjumlah 11.

Keempat pemusik Vox memang punya tugas berat. Karena mereka pun menyanyi. Harus membagi harmoni vokal yang telah ditata Donnie Setiohandono.

Pada lagu “Oh Well” dengan cerdik Vox kembali menyulam aura lagu “God Only Knows” nya The Beach Boys. Permainan slide gitar Vega di lagu ini justeru mengingatkan kita pada karakteristik George Harrison dari The Beatles. Lalu di bagian koda pendengar diberi ilusi seolah terjebak deja vu aura “All You Need Is Love” nya The Beatles dengan tumpukan bebunyian brass section yang dimainkan Indra Aziz, Ijo dan Teguh. Dan mendadak kita pun bisa mengingat aura Paul McCartney pada lagu “My Baby Blue”. Apalagi ditambah arransemen brass section yang dibuat Ramondo Gascaro dari grup Sore yang mau gak mau mengingatkan saya pada “Getting Better” The Beatles (Sgt Pepper’s Lonely Heart’s Club Band). Atmosfer serupa pun tersimak pada lagu “Menjadi Dewasa” dan “Apapun Itu”.

Vox tampaknya berupaya keras pula untuk membuat lirik yang tak dangkal.Sepintas mereka lebih banyak menomosatukan ekspresi.Liriknya singkat tapi padat makna.
Simak ketika vox bercerita tentang persahabatan dalam lagu “Ingatkah Pertama” :

Ingatkah pertama kau terhenti
Dan berjanji untuk mencoba kembali
Ingatkah pertama kau menyerah
Hingga saat terakhir kau hembuskan nafas

Dan simak bagaimana vox mengungkapkan kota kelahirannya Surabaya dalam “Surabaya # 1″

walkin’ down the river, walkin’ down the river
I was born when the moon was gone
kissed the sky of Surabaya’s sunshine
I got my blues right below my shoes
it just the life that I cannot choose
I rest my soul in the rock and roll
I am the son of our traffic sounds

Jika jenuh dengan berkelebatnya band-band yang tipikal belakangan ini, Vox layak disimak.

TRACKLIST

1. PADA AWALNYA
2. GOING DOWN
3. OH WELL
4. MY BABY BLUE
5. AK.SA.RA.
6. PAGI
7. INGATKAH PERTAMA
8. MENJADI DEWASA
9. APAPUN ITU
10. DEAR LORD
11. SURABAYA # 1

DENNY SAKRIE
0818417357

Ozzy Osbourne - Black Rain

2008-02-15T11:04:00.003+07:00

JUDUL ALBUM: BLACK RAIN
ARTIS: OZZY OSBOURNE
LABEL: EPIC
TAHUN: 2007
PRODUSER: KEVIN CHURKO

Sang Pangeran dari Kegelapan datang lagi lewat album teranyarnya “Black Rain”. Ini merupakan album solo Ozzy yang ke 9. Masih ada gitaris Zakk Wylde dengan kapak nya.Tapi apakah keduanya masih menyimpan kesaktian metal mandraguna ?. Hmmm……secara keseluruhan album ini memang terasa lembek dibanding persona Ozzy Osbourne yang telah dikhatami para penggemarnya sejak era Black Sabbath maupun era solonya sejak dasawarsa 80-an yang berlumur keras dan pekat. Jika sudah begini, biasanya sumpah serapah pun menyembur. Kambing hitam pun dicari cari.

Apakah bijaksana menghukum Kevin Churko sebagai produser yang membuat image dan sosok Ozzy jadi sedemikian kuyu ? Lalu siapakah Kevin Churko ini ? Well, dia ini memiliki curriculum vitae yang jamak untuk sederet produksi musik pop, mulai dari Michael Bolton, Britney Spears (Ooops !), Shania Twain hingga Celine Dion dengan kapasitas sebagai penata suara,editor hingga produser.Sebetulnya Mr Churko ini pernah pula menangani album “Undercover” nya Ozzy Osbourne. Walhasil yang terekam dalam album ini adalah sosok Ozzy Osbourne dalam tayangan reality shownya “The Osbourne” yang bercitarasa kekeluargaan.

Kekhawatiran bergesernya citra Osbourne memang mulai ditelisik ketika Ozzy berduet dengan Kelly puterinya lewat ballada klasik-nya Black Sabbath “Changes” atau ketika mengcover disko klasiknya Bee Gees “Staying Alive” dalam boxset “Prince Of Darkness” (Epic,2005). Namun Ozzy toh masih menyisakan kejayaan masa lalu lewat lagu “Black Rain” yang liriknya mengingatkan kita pada kegundahan dan kegeraman Ozzy terhadap perang pada lagu “War Pig”. Simak lirik “Black Rain” ini :

War, killing sons and daughters,
Another failed attack, there is no turning back.
Blood, running down like water.
You’ll think you got away,
Until the judgment day comes.

Rasanya kita harus menyilangkan dada jika Ozzy Osbourne di album ini kemampuan vokalnya pun telah menurun. Ingat dia kini berusia 60 tahun! . Tapi atmosfer kedigdayaannya masih terasa dalam kunci yang rendah dibanding dahulu. Mungkin kini lagu seperti “Here For You” sudah bisa kita simak bersama anak isteri di ruang tamu atau saat berkendara bersama keluarga :

I remember all the good times…
somtimes I’d wonder would it last
I used to dream about the future.
But now the future is the past.
I don’t wanna live in yesterday,
Cross my heart until I die
Don’t wanna know just what tomorrow may bring,
Because today has just begun,
No matter whatever else I’ve done
I’m here for you
I’m here for you.

TRACK LIST

1. NOT GOING AWAY
2. I DON’T WANNA STOP
3. BLACK RAIN
4. LAY YOUR WORLD ON ME
5. THE ALMIGHTY DOLLAR
6. 11 SILVER
7. CIVILIZE THE UNIVERSE
8. HERE FOR YOU
9. COUNTDOWN’S BEGUN
10. TRAP DOOR

DENNY SAKRIE
0818417357

Sinead O’Connor - Theology

2008-02-15T11:02:00.001+07:00

JUDUL ALBUM: THEOLOGY
ARTIST: SINEAD O’CONNOR
LABEL: RUBY WORKS
TAHUN: 2007
PRODUSER: SINEAD O’CONNOR

Masih ingat Sinead O’Connor ? Penyanyi wanita dengan estetika bermusik yang kualifaid. Dan, disini khalayak mungkin hanya mengingat sosok Sinead O’Connor lewat “Nothing Compares 2 U” yang ditulis Prince.

Jika menyimak album terbarunya,saya rasa anda pun setuju jika kita menyebut album ini adalah bentuk pergeseran sikap dari Sinead O’Connor yang kita merengkuh ke ruang yang steril: religius. Jadi tak heran jika Sinead O’Connor menyematkan “Theology” sebagai tajuk albumnya.

Di albumnya ini Sinead O’Connor memilah dua karya-karyanya dalam dua keping cakram padat. Di albumnya ini sepertinya Sinead O’Connor ingin lebih mengedepankan atmosfer. Album ini mengetengahkan 11 lagu (yang terdiri atas lagu orisinal dan cover versions) dalam dua atmosfer: akustik dan band.

Pada cakram padat yang pertama terdiri atas 11 lagu dan direkam di Dublin Irlandia,kota kelahiran O’Connor.Makanya bagian ini disebut “Dublin Sessions”. Disini Sinead O’Connor hadir dalam konsep musik akustik dan minimalis. Sinead bernyanyi sambil memetik gitar bersama Steve Cooney yang juga memetik gitar akustik. Di bagian ini Sinead O’Connor terdengar tampil lebih personal dan ekspresif. Simaklah vokal Sinead yang terdengar hanya seolah berbisik lirih dalam “Whomsoever Dwells”. Dan secara mencengangkan O’Connor memihak pada ritme walza di lagu “If You Had A Vineyard”. Terasa segar dengan notasi yang mampu menggelitik kuping khalayak.

Simak pula tafsir ulang Sinead O’Connor pada lagu spritual soul Curtis Mayfield ” We People Who Darker Than Blue” yang terasa mengiris dengan aksentuasi gitar akustik. Tapi pada versi band, O’Connor tak lupa menyelusupkan kocokan gitar dengan menggunakan pedal “wah wah”. Lagu ini secara tak sadar menggiring imajinasi kita pada komunitas kaum kulit hitam yang “didera” sengsara berkepanjangan.

Aura Nasrani memang sangat terasa di albumnya ini,apalagi jika anda menyimak “getaran” suara Sinead O’Connor yang seolah penjelmaan Maria Magdalena dalam lagu “I Don’t Know How To Love Him” dari opera rock “Jesus Christ Superstars” karya fenomenal pasangan komposer Andrew Llyod Weber dan Tim Rice di tahun 1970. Dalam versi band yang melumerkan beat reggae, O’Connor tetap tak kehilangan daya tafsirnya. Dia bisa mengubah imaji yang selama ini ditatah Yvonne Elliman maupun Sarah Brightman:

I don’t know how to love him.
What to do, how to move him.
I’ve been changed, yes really changed.
In these past few days, when I’ve seen myself,
I seem like someone else.
I don’t know how to take this.
I don’t see why he moves me.
He’s a man. He’s just a man.
And I’ve had so many men before,
In very many ways,
He’s just one more.
Should I bring him down?
Should I scream and shout?
Should I speak of love,

Sinead O’Connor bersama mitranya Tomlinson pun menulis sederet lagu yang memiliki kedalaman dalam konteks spiritual semisal lagu “The Glory of Jah” atau pun “Dark I am Yet Lovely”.

Dan pada ending setiap cakram padatnya, Sinead O’Connors memilih lagu tradisional “Rivers Of Babylon” (yang dulu sempat ngetop disini lewat kelompok disko asal Jerman Boney M).

Lengkap sudah nuansa keimanan yang ditorehkan Sinead O’Connor.

TRACKLIST

CD 1
1. Something Beautiful
2. We People Who Darker Than Blue
3. Out Of The Depths
4. If You Had A Vineyard
5. Dark I am Yet Lovely
6. Watcher of Men
7. 33
8. The Glory Of Jah
9. Whomsoever Dwells
10. Rivers Of Babylon
11. Hosana Filio David

CD 2
1. Something Beautiful
2. We People Who darker Than Blue
3. Out Of Depths
4. If You Had A Vineyard
5. Dark I am Yet Lovely
6. Watcher of Men
7. 33
8. The Glory Of Jah
9. Whomsoever Dwells
10. Rivers Of Babylon

DENNY SAKRIE
0818417357

Dave Matthews & Tim Reynolds - Live At Radio City Music Hall

2008-02-15T11:00:00.003+07:00

JUDUL ALBUM: LIVE AT RADIO CITY MUSIC HALL
ARTIST: DAVE MATTHEWS & TIM REYNOLDS
LABEL: RCA
TAHUN: 2007
PRODUSER: DAVE MATTHEWS

Inilah album live bernuansa Americana yang dimainkan pasangan Dave Matthews, musisi kelahiran Johannesburg Afrika Selatan dan gitaris underrated kelahiran Jerman Tim Reynolds. Keduanya memang sudah sejak lama terlibat dalam kerjasama musikal. Reynold sering membantu album dan tur konser Dave Matthews Band. Sebelum merilis album “Live At Radio City Music Hall”, baik Matthews dan Reynold pernah melakukan hal serupa dalam album “Live At Luther College” di tahun 1999. Yang menarik, keduanya adalah multi-instrumentalis yang mumpuni.

Dibuka dengan akustik blues bertajuk “Bartender” dalam durasi mendekati 8 menitan. Matthews meradang. Reynold tak kalah sigap memberi tekstur. Blues sebagai sebuah ritual kenikmatan pun menggerayangi kuping pendengar.

Baik Matthews maupun Reynold memang telah menjadi senyawa. Jelas terdengar, mereka saling isi, saling menyeruak tanpa kecanggungan. Lepas dan cerdas.

Kitapun seolah mendapat versi segar dari Down By The River-nya Neil Young. Tafsir ulang yang dilakukan Matthews dan Reynold mengingatkan saya pada tafsir ulang Buddy Miles terhadap lagu yang sama tapi dengan aura soul R&B. Simaklah petikan Reynolds menjelang coda pada lagu ini yang seolah menuntun pendengarnya ke area lepas gravitasi.

Yeah, she could drag me over the rainbow,
send me away
Down by the river
I shot my baby
Down by the river,
Dead, oh, shot her dead.

Juga simak adaptasi yang cerkas pada lagu folk legendaris milik Woody Guthrie “This Land Is Your Land”. Atmosfer Americana yang memayungi blues, folk, jazz, Cajun, country jelas tertuang kuat di sebagian isi album yang direkam pada saat pertunjukan keduanya di Radio Music City Hall pada tanggal 22 April 2007.

Matthews dan Reynold memang berhasil membuat arransemen yang pas buat format 2 gitar akustik dan menggantikan fungsi band.

Lagu “Dancing Nancies” dari album “Under The Table and Dreaming” (Dave Matthews Band 1994) yang berdurasi lebih dari 9 menit dan bertempo upbeat mereka mainkan dengan sempurna, dengan spirit rock yang tajam. Lagu ini memang adalah lagu wajib yang sering mereka mainkan dalam konser-konsernya selama ini termasuk dalam album “Live At Luther College” (1999) maupun album “Central Park Concer” (2003). Bagi penggila Jam Band, lagu ini memang merupakan oase yang memupuskan dahaga.

Album yang dikemas dalam 2 cakram padat dengan 26 lagu ini memang pantas anda simak.

TRACKLIST

Bartender [live] Matthews 8:28 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
When the World Ends [live] Ballard, Matthews 4:13 Composed by: Ballard, Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Stay or Leave [live] Matthews 4:09 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Save Me [live] Matthews 4:41 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Crush [live] Matthews 7:54 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
So Damn Lucky [live] Harris, Matthews 6:51 Composed by: Harris, Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Gravedigger [live] Matthews 4:19 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
The Maker [live] Lanois 5:16 Composed by: Lanois Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Old Dirt Hill (Bring That Beat Back) [live] Batson, Matthews 5:49 Composed by: Batson, Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Eh Hee [live] Matthews 5:00 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Betrayal [live] Reynolds 5:31 Composed by: Reynolds Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Out of My Hands [live] Batson, Matthews 5:23 Composed by: Batson, Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Still Water [live] Lanois 2:21 Composed by: Lanois Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Don’t Drink the Water/This Land Is Your Land [live] Guthrie, Matthews 6:09 Composed by: Guthrie, Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Oh [live] Matthews 5:07 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Cornbread [live] Batson, Matthews 4:36 Composed by: Batson, Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Crash into Me [live] George, Kibbee, Matthews 6:05 Composed by: George, Kibbee, Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Down the River [live] Young 5:45 Composed by: Young Performed by: Matthews, Tim Reynolds
You Are My Sanity [live] Reynolds 5:58 Composed by: Reynolds Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Sister [live] Matthews 3:44 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Lie in Our Graves [live] Matthews 8:53 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Some Devil [live] Matthews 5:11 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Grace Is Gone [live] Matthews 4:12 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Dancing Nancies [live] Matthews 9:03 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
#41 [live] Matthews 5:48 Composed by: Matthews Performed by: Matthews, Tim Reynolds
Two Step [live] Matthews 6:29 Composed by: Matthews Performed Matthews, Tim Reynolds

DENNY SAKRIE
0818417357

The Bad Plus - Prog

2008-02-15T10:57:00.003+07:00

JUDUL ALBUM : PROG
ARTIST : THE BAD PLUS
LABEL : HEADS UP
TAHUN : 2007
PRODUSER : TONY PLATT

Bahwa pada akhirnya musik adalah musik.Tak ada lagi pagar berupa genre.Bebas sekat.Bisa lompat sana lompat sini.Setidaknya itulah impresi yang mencuat tatkala menyimak sajian musik dari trio jazz bernama THE BAD PLUS yang pertamakali merilis album pada tahun 2003.

Ini merupakan albumnya yang keempat,dan album pertama setelah keluar dari Sony Music/Columbia setahun silam.

The Bad Plus yang terdiri atas Reid Anderson (bass),Ethan Iverson (piano) dan David King (Drum) kembali menyuguhkan sajian jazz yang menggelinjang. Visi kebebasan tetap merasuk disegenap repertoar albumnya ini.

Jika ingin membayangkan seperti apa musik yang dipentang The Bad Plus, maka mungkin gambarannya adalah sebuah kemempelaian antara atmosfer post-rock dan post-bop.

Dan mungkin sudah menjadi pakem atau tradisi dari trio ini,bahwa dalam setiap album yang mereka rilis senantiasa ada upaya mere-make repertoar yang telah terlanjur dikenal khalayak sejagad.

Pada album perdana “These Are The Vistas” (2003) The Bad Plus menggerayangi arransemen lagu dari era grunge “Smells Like Teen Spirit” nya Nirvana, lalu mengganti baju “Heart Of Glass” nya Blondie hingga lagu “Flim” nya Aphex Twin. Lalu di album ke 2 bertajuk “Give” (2004). The Bad Plus dengan cerdik tanpa harus memupus esensi lagu, mendandani lagu “Iron Man” nya Black Sabbath.

Kemudian pada album “Suspicious Activity” (2005),The Bad Plus menampilkan aura baru bagi “Chariots Of Fire” nya Vangelis yang kadung dikenal sebagai karya instrumental berbasis synthesizers.

Nah,di album terbarunya bertajuk “Prog”, The Bad Plus kembali menghadirkan surprising dengan merekonstruksi hits era synth-pop nya Tears For Fears di dasawarsa 80-an “Everybody’s Want Rules The World” dalam nuansa yang lebih rileks dan laid-back. Struktur melodi yang asli masih bisa kita telusuri. Tentunya berbeda misalnya dengan trio jazz lainnya Medeski Martin & Wood yang hanya mengambil secuplik melodi asli “Julia” (The Beatles) untuk kemudian dikembangkan secara tekstural yang mengakibatkan pendengar justeru terbingung-bingung menelisik melodi originalnya.

Anda pasti akan terkejut, jika menyimak lagu “Tom Sawyer”nya Rush juga dibawakan oleh trio jazz yang gemblung ini. Spirit lagu ini tetap memancar. Pembeda justeru pada doktrinasi instrumen piano. Dan sebuah interpretasi rada hiperbolik tertuang pada lagu milik David Bowie “Life On Mars”.

The Bad Plus pun tangkas berolah dinamika dalam lagu-lagu yang mereka tulis sendiri semisal “The World Is The Same” hingga “Giant” yang sangat extraordinary. Ditangan trio Bad Plus, jazz menjadi kian cerlang cemerlang dan kian progresif.

TRACKLIST

1. EVERYBODY WANTS TO RULES THE WORLD
2. PHYSICAL CITES
3. LIFE ON MARS
4. MINT
5. GIANT
6. THRIFSTORE JEWELRY
7. TOM SAWYER
8. THIS GUY’S IN LOVE WITH YOU
9. THE WORLD IS THE SAME
10. 1980 WORLD CHAMPION

DENNY SAKRIE
0818417357

Stereomantic - Stereomantic

2007-01-17T23:23:00.000+07:00

JUDUL ALBUM: STEREOMANTIC
ARTIS: STEREOMANTIC
LABEL: AKSARA RECORDS
TAHUN: 2006
PRODUSER: STEREOMANTIC

Ini duo baru dengan basic music electronic dan warna vokal yang rada retro. Namanya Stereomantic yang konon merupakan gabungan dua kata "stereo" dan "romantic". Jika menyimak keseluruhan isi album memang nuansa romantik menyelubungi permukaan lagu yang beat-nya danceable.

Adalah Aroel mantan gitaris Planetbumi yang menangani departemen musiknya.Aroel yang bertanggung jawab pada tata aransemen musik yang berkiblat pada genre "electronic". Maria yang dahulu pernah beretro-ria dengan grup Klarinet memang daya pikat utama Stereomantic selain berperan sebagai penulis sebahagian besar lirik lagu di album ini.

Duo elektronik semacam ini memang mengingatkan kita pada era synth-pop atau new wave or wathever di era 80-an. Misalnya seperti Eurythmics, Pet Shop Boys, Erasure, Communards dan sederet panjang lainnya. Tetapi Stereomantic memang cerdik. Untuk tata musik mereka berkiblat ke "electronic scene" yang programmable tapi untuk melodi dan warna vokal justeru terseret ke atmosfer retro . Tak heran dalam beberapa lagu corak vokal Maria mengingatkan kita pada Cardigans atau malah bergeser jauh kebelakang menyimpul arransemen vokal ala Carpenters. Musiknya pun sangat cair dan easy listening.Dalam beberapa track mereka memilih beat bossanova yang santai. Makanya jangan salahkan pendengar jika anda yang mengendus bau St Ettiene, New Order bahkan Cardigans. Aroel sendiri terampil memilih dan meramu bunyi-bunyian sintesisnya.Sayang ada bunyi saxophone yang terasa gak wajar dan kaku di album ini.Bunyi hembusan saxophone itu sangat terasa sebagai bunyi sintesis.

TRACKLIST

1. INTRO
2. LET'S DISCO
3. TAKUT
4. HINGGA KU TIADA
5. I CAN'T MARRY YOU
6. TAK PERNAH ADA
7. LAGU MERINDU
8. BIARKAN KAMI BERSAMA
9. (JUST WANNA BE) THE NEXT RISING STAR
10. DUNIA MAYA
11. YOU

Denny Sakrie
0818417357

The Manhattan Transfer - The Symphony Session

2007-01-16T23:56:00.000+07:00

JUDUL ALBUM: THE SYMPHONY SESSIONS
ARTIS: THE MANHATTAN TRANSFERS
LABEL: RHINO RECORDS
TAHUN: 2006
PRODUSER: TIM HAUSER

Bayangkan 4 warna suara masing-masing dua suara wanita dan dua suara pria diiringi satu kekuatan orkestra,berpadu jadi satu. Itulah kuartet vokal The Manhattan Transfer yang berbaur secara simfonik dengan Orkestra asal Praha .
Sederet repertoar standar dibawakan secara apik oleh kuartet yang terdiri atas Alan Paul, Janis Siegel, Tim Hauser dan Cheryl Bentyne.

Dibuka dengan karya Bobby Troup "Route '66" yang pertamakali dipopulerkan The Nat King Cole Trio di tahun 1946. Yang menarik adalah "balancing" antara harmoni vokal The Manhattan Transfer dengan tata orkestra yang memang terasa "penuh". Kenapa saya sebut "balance" ?, karena baik tata arransemen vokal memang sudah penuh dan harus diiringi pula dengan orkestra yang memang padat bunyi-bunyian. Kesalahan dalam menata bunyi-bunyian kedua divisi (vokal dan orjkestra) bisa berakibat fatal. Entah akan ada yang ketilep atau malah saling tumpang tindih. Untunglah kekisruhan yang semacam itu nyaris tak ditemui dalam 12 track dalam album ini.

Dan untunglah dalam musik jazz kita mengenal upaya dari Jon Hendricks, vokalis jazz yang sering menulis sederet lirik untuk lagu-lagu yang awalnya hanya ditulis dalam bentuk instrumentalia seperti lagu "Birdland" yang aslinya adalah komposisi instrumental karya Joseph Zawinul dalam album Weather Report. Juga komposisi jazz bertajuk "Clouds (Nuage)" karya gitaris jazz gipsy Django Reinhardt menjadi lebih hidup setelah diimbuh lirik oleh Jon Hendricks. Atau lagu "To You" yang merupakan karya instrumental pianis Thad Jones dan diberi lirik pula oleh Hendricks. Yang pasti dengan imbuhan lirik,harmoni vokal The Manhattan Transfer yang menguatkan karakter lagu itu sendiri menjadi kian mencuat ke permukaan. Apalagi karya-karya jazz itu sebetulnya sudah pernah dibawakan The Manhattan Transfer pada album-album sebelumnya semisal "To You" yang terdapat pada album "Vocalese" (1985) maupun "Birdland" di album " Extensions" (1979) .

Selain komposisi standar seperti karya George Gershwin hingga Charlie Parker, The Manhattan Transfer pun menyajikan dengan elegan komposisi bertajuk "Vibratew" (ini lagu tentang cinta dan ponsel...) karya Rufus Wainwright , pemusik era sekarang dari album solonya "Want One" di tahun 2003.

Jika ingin menyimak sajian paling apik dari kuartet jazz vokal,maka album ini harus anda simak seutuhnya.

TRACKLIST

1. ROUTE 66
2. CANDY
3. EMBRACEABLE YOU
4. THAT'S THE WAY IT GOES
5. A NIGHTANGLE SANG IN BERKELEY SQUARE
6. BECAUSE YOU ARE ALL HEART (MOVEMENT 2,PORTRAIT OF ELLA)
7. TO YOU
8. VIBRATE
9. CLOUD (NUAGES)
10. THE QUITUDE
11. THE OFFBEAT OF AVENUES
12. BIRDLAND

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox. jdfi.co.id/n

Sonic Youth - The Destroyed Room : B-Sides & Rarities

2006-12-25T21:10:00.000+07:00

JUDUL ALBUM : THE DESTROYED ROOM : B-SIDES & RARITIES
ARTIS : SONIC YOUTH
LABEL : GEFFEN RECORDS
TAHUN : 2006

Kalau anda bukan penggemar Sonic Youth sebaiknya jangan memutar album ini. Kuping anda akan terteror dalam arti sesungguhnya. Tapi jika anda penggemar Sonic Youth, menyimak album ini, wajib hukumnya. Terutama untuk anda yang ingin menelaah lebih jauh proses penggarapan lagu-lagu dari grup "art-punk" asal New York ini. Karena 11 track yang ada di album ini merupakan B Sides dari beberapa cakram tunggal Sonic Youth dan yang masuk kategori "rarities". Jika sebelumnya beberapa track di album ini menjadi perbincangan karena sulit dicari plaat single-nya. Misalnya, "Razor Blade" yang merupakan sisi B dari lagu "Bull In The Heather" atau "Campfire" yang berasal dari "At Home With The Groovebox" serta beberapa track dari "Noho Furniture" sessions. Maka dahaga ini akan pupus jika menyimak album ini.

Album ini memang dipenuhi dengan aneka outtakes dari kurun waktu 1994 hingga 2004 dalam durasi sekitar 70 menitan. Sudah pasti atmosfer "jamming" lekat dalam sajian mereka track by track. Dalam liner notes nya tertulis "blurring the lines betweens compositions and improvisation". Jadi nggak heran jika album yang cenderung "cutting edge" ini dikuakkan oleh sebuah track instrumental berdurasi 10 menitan bertajuk "Fire Engine Dream" dan ditutup dengan sebuah epic berdurasi sekitar 26 menit "Diamond Sea". Dengan pelbagai anasir bunyi-bunyian yang ditaruh pada latar depan maupun latar belakang menjadikan beberapa komposisi di album ini seolah menjadi "music score". Simaklah "Loop-Cat" yang kental nuansa jammin'nya maupun "Campfire" impulsif.

Dari 11 track yang termaktub disini, hanya 3 track yang memiliki lirik/vokal, selebihnya sebuah perjalanan panjang dengan instrumental. Makanya, jika anda tidak memahami konsep Sonic Youth, menjauhlah. Sebaliknya jika anda die-hard fans, pasanglah kuping anda erat-erat di cd player anda.....nikmati petualangan bunyi yang menakjubkan dari Sonic Youth.....!

TRACKLIST

1. FIRE ENGINE DREAM
2. FAUXHEMIANS
3. RAZOR BLADE
4. BLINK
5. CAMPFIRE
6. LOOP CAT
7. KIM'S CHORDS
8. BEAUTIFUL PLATEAU
9. THREE PART SECTIONAL SEAT
10. QUEEN ANNE CHAIR
11. DIAMOND SEA

Denny Sakrie

0818417357

http://musicalbox. jdfi.co.id/ n

Mike Stern - Who Let The Cats Out?

2006-12-21T22:42:00.000+07:00

JUDUL ALBUM : WHO LET'S THE CAT OUT ?

ARTIS : MIKE STERN

LABEL : HEADS UP

TAHUN : 2006

Gitaris ini termasuk yang paling rajin merilis album solo. Dan jika menyimak album ini yang terhitung sebagai album solonya yang ke 13, ada kesan tersendiri dalam konsep albumnya. Stern seperti ingin mengungkap impresi dirinya terhadap kehidupannya sehari-hari terutama rasa cintanya terhadap sang isteri yang terungkap mulai dari kegiatan berbelanja hingga kegemaran memelihara kucing. Walau tak bertakwil secara verbal, namun dari judul-judul lagu serta jalinan melodi dan tekstur yang dtumpahkan, kita bisa menagkap simbolisasi tersebut. Disini Stern banyak mengajukan style yang membuat penyimaknya betah menyimak dari track pertama hingga track sebelas. Ada rock, funky, jazz hingga blues yang personal. Menariknya lagi, Stern cerdik memilih partner bermain. Ada Richard Bona, pencabik bass asal Kamerun yang juga memiliki kemampuan bernyanyi. Bona dengan style falsetto-nya dalam komposisi bertajuk "Language" berdurasi sekitar 7 menitan. Richard Bona yang terinfluence Jaco Pastorius ini pun dengan renyah melakukan scat-singing dalam komposisi "All You Need"Lalu simaklah atmosfer rada ngeblues pada lagu "K.T" yang menampilkan basisst wanita Me'shell Ndegeocello, gerayangan organ Jim Beard yang soulfully serta Roy Hargrove yang meniup trumpet secara tersumbat. Lumayan mencekam dan membuat pendengar kehilangan gravitasi. Tapi Stern kemudian mengubah suasana dengan mengambil pola funk yang meletup pada lagu "Roll With It" yang mengedepankan permainan bass funk Victor Wooten dari Bela Fleck & The Flecktones serta tiupan saxophone berbinar-binar dari Bob Malach. Sentuhan Amerika pun sangat terasa pada lagu "Texas" yang menyerempet ke sound Southern Rock. Di lagu ini Gregorie Maret meniup harmonika didukung permainan drum dari Dave Weckl. Nuansa macho mencuat pada komposisi berdurasi 7 menit 4 detik. Dalam lagu "Blue Runaway" Stern seolah berdialog dengan Anthony Jackson, pemetik bass bertubuh gelap yang memperlihatkan kualitas permaianan prima. Entah kenapa, di album ini Mike Stern justeru banyak memakai banyak jasa pemain bass handal mulai dari Anthony Jackson, Richard Bona, Meshell Ndegeocello, Victor Wooten dan Chris Minh Doky. Tapi jika disimak seksama, kehadiran pemain bass dengan karakter yang berbeda-beda ini justeru membuat ke 11 komposisi yang ditulis Mike Stern terdengar lebih cerlang-cemerlang. Dan dari sinilah tata permaianan gitar terlihat lebih hidup. Gak percaya ? Simak saja !

TRACK LIST

1. TUMBLE HOME

2. K.T

3. GOOD QUESTION

4. LANGUAGE

5. WE'RE WITH YOU

6. LENI GOES SHOPPING

7. ROLL WITH IT

8. TEXAS

9. WHO LET'S THE CAT OUT ?

10. ALL YOU NEED

11. BLUE RUNAWAY

Denny Sakrie

0818417357

http://musicalbox. jdfi.co.id/ n

Andi Rianto - Interlude Dari Hati

2006-12-20T12:21:00.000+07:00

JUDUL ALBUM : INTERLUDE DARI HATI
ARTIS : ANDI RIANTO
LABEL : WARNER MUSIC
TAHUN : 2006
PRODUSER : ANDI RIANTO

Komposer dan pianis Andi Rianto melepas sebuah album solo bertajuk "Interlude dari Hati". Lembut, manis dan romantis itulah kesan yang mencuat jika anda menyimak album ini. Jalinan melodi yang diciptakan Andi Rianto memang berkonotasi lembut, melodius dan memercik romantik. Apa boleh buat jika album ini sangat terasa "perempuan". Aransemen lagu-lagu di album ini memang menampilkan nuansa orkestral pop yang kuat. Permainan piano Andi pun sangat mengakomodir nada-nada dari melodi keseluruhan lagunya.

Ada 4 vokalis yang membawakan karya-karya Andi Rianto yaitu Ira Batti, Farman Purnama, Anissa dan Lucky Octavian. Kesemuanya memiliki kemampuan vokal diatas rata-rata. Dan mereka memang sangat pas untuk menyuarakan sederet balada yang ditulis oleh Andi Rianto berikut kontribusi lirik dari Monty Tiwa hingga Sekar Ayu Asmara. Yang pantas dicatat bahwa idiom penulisan lirik meski tetap bersentuhan dengan asmara, memiliki atmosfer dan pengungkapan yang takberkesan massal melainkan mahal. Dalam "Tak Kembali" yang dinyanyikan Farman Purnama terdengar sedekit sentuhan klasikal dari struktur melodi. Penghayatan yang kuat dilakukan Farman yang mengingatkan kita pada Josh Groban, misalnya.

Tak hanya itu, Andi Rianto yang didukung Melbourne Symphony Orchestra ini pun menulis karya-karya instrumental semisal "Padre & I", "Tak Kembali" dan "Bee". Kesan yang mencuat bahwa karya instrumental ini terdengar seperti music score buta film-film layar lebar. Sayangnya dinamika dan mood lagu ini terdengar dalam intensitas yang sama : mellow. Jadi tak heran jika album ini lebih pas untuk menjadi soundtrack bagi pasangan yang tengah mabuk kepayang.

TRACK LIST

1.PERNAH
2.PEMERAN PENGGANTI
3.TAK KEMBALI
4.DUNIA
5.MATAHARIKU
6.SEUTUHNYA CINTA
7.DUNIA TANPA MU
8.PADRE & I
9.TAK KEMBALI
10.BEE

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox. jdfi.co.id/ n

Sarah McLachlan - Wintersong

2006-12-14T22:40:00.000+07:00

JUDUL ALBUM: WINTERSONG
ARTIS: SARAH MCLACHLAN
LABEL: ARISTA/SONY BMG
TAHUN: 2006

Ingin menyimak suasana Natal dengan atmosferik yang agak berbeda. Maka pastikan menyimak album "Wintersong" milik penyanyi Sarah McLachlan. Bahkan album ini justeru ditampilkan dengan nuansa yang lebih gelap,nyaris melankolik dan lebih ke suasana bulan Desember yang bertaburan salju dimana-mana. Ini diperkuat oleh sentuhan orkestrasi yang ditata oleh Jeremy Lubbock. Bahkan pianis Diana Krall pun menyumbangkan permainan pianonya yang bening di beberapa lagu di album ini.

Selain menampilkan lagu-lagu standar menyambut Natal seperti : "Silent Night", "Have Yourself A Merry Little Christmas" atau "O Little Town Of Betlehem", Sarah malah mengadopsi sederet lagu-lagu pop bernuansa Natal seperti "Happy X'Mas (War Is Over)" milik John Lennon & Plastic Ono Band dengan lirik yang bertendensi ke situasi politik era 70-an yang menganjurkan perdamaian. Sebuah lagu yang rasanya masih relevan dengan kondisi dunia saat sekarang ini. Sarah pun memilih lagu milik Joni Mitchell "River" yang menempatkan Natal sebagai nuansa.Simak liriknya :

It's coming on Christmas,they' re cutting down trees
They're putting up reindeer
And singing songs of joy and peace
Oh I wish I had a river
I could skate away on
But it don't snow here........

McLachlan pun membawakan lagu "Songs For Winter Night" yang ditulis dan dinyanyikan penyanyi folk Kanada Gordon Lightfoot pada soundtrack album "Miracle On 34th Street" (1994).

Sarah pun tetap mempertahankan ekspresi bernyanyinya seperti biasanya : reflektif,lebih gelap dan dalam. Simaklah tiupan trumpet yang disumbat atau paduan suara kanak-kanak yang berkesan innocence dan angelic. Tata aransemen semacam inilah, yang membedakan album Sarah McLachlan dengan album-album Christmas lainnya yang menjamur di bulan Desember ini.

TRACK LIST

1. HAPPY X'MAS (WAR IS OVER)
2. WHAT CHILD IS THIS ? (GREENSLEEVES)
3. RIVER
4. WINTERSONG
5. I'LL BE HOME FOR CHRISTMAS
6. O LITTLE TOWN OF BETLEHEM
7. THE FIRST NOEL/MARY MARY
8. SILENT NIGHT
9. SONG FOR A WINTER NIGHT
10. HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS
11. IN THE BLEAK MID-WINTER
12. CHRISTMAS TIME IS HERE

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox. jdfi.co.id/ n

Chris Botti - December

2006-12-13T08:10:00.000+07:00

JUDUL ALBUM: DECEMBER
ARTIS: CHRIS BOTTI
LABEL: SONY BMG
TAHUN: 2006

Empat tahun yang silam,trumpetis bertampang keren Chris Botti merilis album bertajuk "December" yang bernuansa Christmas. Tahun ini album tersebut di rilis ulang dengan menempatkan 2 lagu baru yaitu "Ave Maria" karya Schuberts dan "I Really Don't Want Much For Christmas". Di lagu yang terakhir, Chris Botti mengetengahkan vokal Eric Bennet yang smooth, silky dan soulful.

Pada "Ave Maria" Botti memang harus merelakan embel-embel jazz-nya. Namun di komposisi ini Botti justeru tampil khidmat dengan dukungan London Session Orchestra serta paduan suara yang harmonis dari St Jon's Choir. Bayangkan penampilan tiupan Botti dilatari genangan vokal paduan suara yang warmly.

Tampaknya di album ini Botti memang banyak menahan diri. Ia tahu dan sadar bahwa permainan trumpetnya didengarkan oleh banyak kalangan yang sudah pasti tidak segmented. Kompromistis tanpa harus mengurangi nilai sajian musiknya.

Sebuah sajian yang tepat menemani anda yang tengah menikmati suasana libur di bulan Desember yang sejuk.

TRACK LIST

1. CHRISTMAS SONGS
2. AVE MARIA
3. WINTER WONDERLAND
4. THE FIRST NOEL
5. LET IT SNOW LET IT SNOW LET IT SNOW
6. HALLELUJAH
7. I REALLY DON'T WANT MUCH FOR CHRISTMAS
8. HAVE YOURSELF A MERRY CHRISTMAS
9. SANTA CLAUS IS COMING TO TOWN
10. SILENT NIGHT
11. LITTLE DRUMMER BOY
12. O LITTLE TOWN OF BETLEHEM
13. I'LL BE HOME FOR CHRSITMAS

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox. jdfi.co.id/ n

E.S.T. - Viaticum

2006-12-11T00:26:00.000+07:00

JUDUL ALBUM : VIATICUM
ARTIS : E.S.T
LABEL : 215/ACT
TAHUN : 2005

Bukan.....bukan !!. Svensson, Stenson & Gustavsen bukan sebuah law-firm. Mereka bertiga adalah sebuah trio jazz dari Swedia. Tepatnya Esbjorn Svensson Trio yang menyingkat namanya menjadi E.S.T. Mereka telah merilis 9 album. Trio Nordic ini banyak dipengaruhi oleh pola permainan pianis Keith Jarrett. Mungkin karena Esjborn Svensonn memang sangat terobsesi dengan Keith Jarrett. Tapi sejauh menghasilkan 9 album, rasanya grup yang akan manggung di Jakarta pada januari 2007 ini akhirnya memiliki karakteristik tersendiri.

Bagi yang telah menyimak album terakhirnya bertajuk "Viaticum" rasanya setuju jika saya mendiskripsikan album ini semacam Jazz Meets Psychedelic atau Jazz Meets Rock. Atau lebih spesifik lagi Radiohead meet Keith Jarrett. Pilihan untuk melakukan "cross-over" yang dilakukan E.S.T bisa jadi merupakan solusi yang jitu. Terutama bagi penikmat musik yang ingin mendengarkan jazz dalam kategori "rookie" atau pemula. Dan bagi yang ingin menikmati keseluruhan diskografi E.S.T, maka saran saya simaklah dulu album "Viaticum" ini baru mundur ke 8 album E.S.T sebelumnya. Karena di album ini ada sedikit sentuhan funk yang berpadu dengan genangan vintage organ yang sering kita temui pada genre classic-rock. Simaklah komposisi bertajuk "The Tail Of Her Eye" dengan aksentuasi yang bernas dari drummer Magnum Ostorms. Energetik memang !. Sesekali ada atmosfer Brazil misalnya pada komposisi "The Well-Wisher". Atau simaklah " The Unstable Table and The Infamous Fable" yang sarat dengan birama yang "surprising".

Trio ini memang bermain dengan pendekatan pola trio yang purist tapi diimbuh dengan angle-angle yang tak terduga misalnya tiba-tiba mencuat sepoles anasir country atau euro-pop yang khas. Kompleksitas musik di album ke 9 E.S.T ini mungkin lebih merupakan upaya agar penikmatnya bisa mencerna sajian trio-jazz mereka. Makanya jangan lupa mencicipi "Tide Of Tripedation", "The Well-Wisher", "Eighty- Eight Days In My Veins" atau "Viaticum" yang menjadi tajuk album ini. Pada album "Viaticum" E.S.T terdiri atas Esbjorn Svensson dan Dan Berglund (double bass) dan Magnum Ostorms (drum) .

TRACK LIST

1.TIDE OF TRIPEDATION
2.EIGHTY-EIGHTS DAYS IN MY VEINS
3.THE WELL-WISHER
4.THE UNSTABLE TABLE & THE INFAMOUS FABLE
5.VIATICUM
6.IN THE TAIL OF HER EYE
7.LETTER FROM THE LEAVIATHAN
8.A PICTURE OF DORIS TRAVELLING WITH BORIS
9.WHAT THOUGH THE WAY MAY BE LONG

Thanks for Mr Chico Hindarto for the CD......!

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox. jdfi.co.id/ n

Neil Young - Living With War

2006-12-11T00:09:00.000+07:00

JUDUL ALBUM: LIVING WITH WAR
ARTIS: NEIL YOUNG
LABEL: REPRISE
TAHUN: 2006
PRODUSER: NIKO BOLAS

Boleh jadi Neil Young adalah pemusik protes yang konsisten dari era ke era. Young tetap sensitif. Young tetap care terhadap pelbagai masalah dan konflik dunia. Pendeknya, Neil Young tetap "marah" dan "marah". Itu pun juga tercermin pada album terakhirnya "Living With The War", Hanya dengan membaca tajuk albumnya, kita pun sudah bisa mereka kemana arah dan visi album Neil Young. Gamblang, lugas, tanpa tedeng aling-aling.......itu yang mencuat dari barisan lirik-lirik lagu yang ditulis Neil Young. Dan George W Bush pun jadi "bulan-bulanan" Neil Young. Simaklah "Living With The War", "The Restless Consumer", "Lookin' for A Leader" atau "Let's Impeach The President". Coba kita lihat lirik "Let's Impeach The President " :

Letis impeach the president for spying
On citizens inside their own homes
Breaking every law in the country
By tapping our computers and telephones
What if Al Qaeda blew up the leeves

Juga simak lirik lagu "Living With The War" :

I'm living with the war everyday
I'm living with the war in my heart
I'm living with the war in my heart and mind
I'm living with war right now

Atau simak pula lirik "Lookin' for a leader":

Lookin for a leader,
to bring our country home
reunite the red white and blue
Before it turns to stone

Dan begitulah,Neil Young bersikukuh mengkritik George W Bush. Meskipun demikian Neil Young memang tak lantas terjerembab pada pola "sarkastik", ia masih menggurat tata musik yang terkendali. Terkadang elemen kegeraman cukup diwakili dengan strumming gitar. Atau riff-riff yang memancing pendengarnya untuk introspektif. Dan begitulah, disaat pemusik-pemusik seangkatannya lebih banyak bertutur tentang menikmati hari tua, cinta, lingkungan atau yang lainnya. Neil Young masih sarat energi dengan musik-musik protes-nya. Tanpa rasa lelah.........!

TRACK LIST

1. AFTER THE GARDEN
2. LIVING WITH WAR
3. THE RESTLESS CONSUMER
4. SHOCK AND AWE
5. FAMILIES
6. FLAGS OF FREEDOM
7. LET'S IMPEACH THE PRESIDENT
8. LOOKIN' FOR A LEADER
9. ROGER AND OUT
10. AMERICA THE BEAUTIFUL

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox. jdfi.co.id/ n

Barry Manilow - The Greatest Song of The Sixties

2006-12-08T23:02:00.000+07:00

JUDUL ALBUM: THE GREATEST SONG OF THE SIXTIES
ARTIS: BARRY MANILOW
LABEL: ARISTA/SONY BMG
TAHUN: 2006
PRODUSER: CLIVE DAVIS

Setelah merilis album "The Greatest Songs of the Fifties, kini Barry Manilow penyanyi pop kharismatik ini merilis album sequelnya bertajuk "The Greatest Songs Of The Sixties" yang menyanyikan ulang lagu-lagu hits disepanjang dasawarsa 60-an. Secara keseluruhan Barry Manilow tetap ingin mempertahankan esensi dan atmosfer musik pop 60-annya. Manilow dengan suaranya yang khas memang tidak ingin membuat rasa baru atau interpretasi ulang terhadap lagu-lagu hits 60-an tersebut. Bahkan Barry Manilow bernyanyi bersama The Association, grup yang pertamakali mempoluerkan lagu "Cherish/Windy".

Era 60-an seolah dikuakkan kembali oleh Barry Manilow dengan corak vokalnya yang classy. Ada lagu The Beatles "And I Love Her", juga lagu The Lettermen "When I Fall In Love", The Righteous Brothers "You've Lost That Lovin' Feelin" termasuk lagu-lagu era golden voice seperti "Strangers In The Night" (Frank Sinatra) maupun "Raindrops Keep Falling On My Head" nya Burt Bacharach.

Singkatnya, ini merupakan album yang paling tepat dipilih jika anda ingin bernostalgia pada kurun waktu 1960-an.

TRACKLIST

1. CAN'T TAKE MY EYES OFF YOU
2. CHERISH/WINDY
3. CAN'T HELP FALLING IN LOVE
4. THERE'S A KIND OF HUSH
5. BLUE VELVET
6. RAINDROPS KEEP FALLING ON MY HEAD
7. AND I LOVE HER
8. THIS GUY'S IN LOVE WITH YOU
9. EVERYBODY LOVES SOMEBODY
10. YOU'VE LOST THAT LOVIN' FEELIN'
11. WHEN I FALL IN LOVE
12. STRANGERS IN THE NIGHT
13. WHAT THE WORLD NEEDS NOW IS LOVE

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox. jdfi.co.id/ n

John Lennon - The US vs John Lennon

2006-12-08T22:46:00.000+07:00

JUDUL ALBUM : THE US VS JOHN LENNON
ARTIS : JOHN LENNON
LABEL : EMI
TAHUN : 2006
PRODUSER : DAVID LEAF

Jika menyimak isi album ini kita pun semakin mahfum bahwa John Lennon adalah aktivis sosial dengan sederet jargon-jargon perdamaian ini mau tak mau berada dalam lingkaran politik.

Sebetulnya 21 track yang ada di album ini merupakan soundtrack dari film dokumenter "The US Versus John Lennon" yang dibesut sutradara David Leaf dan John Schenfeld. Bahkan David Leaf pun berperan sebagai produser eksekutifnya. Lagu-lagu yang diambil dari album solo John Lennon bersama Plastic Ono Band maupun beberapa dari The Beatles memang memiliki benang merah dari adegan-adegan yang berkelebat di film dokumenter ini. Beberapa diantaranya memang diambil dari era dimana Lennon aktif melakukan protes mulai dari Bed Peace hingga rally untuk membebaskan John Sinclair. Satu-satunya lagu the Beatles yang ada di album ini adalah "The Ballad of John and Yoko". Beberapa masterpiece John Lennon pasca The Beatles bertebaran disini mulai dari "Imagine", "Give Peace A Chance" hingga "Instant Karma". Juga ada lagu Lennon yang menyindir Paul McCartney "How Do You Sleep" namun dibawakan dalam versi music score. Termasuk ballad yang berkonotasi "cinta" seperti "Love" maupun "Oh My Love". Serta single "Nobody Told Me" dari album "Milk and Honey" yang dirilis setelah John Lennon berpulang di tahun 1980.

Memang tak ada sesuatu yang baru jika menyimak album soundtrack "The US VS John Lennon". Namun dari susunan lagu-lagunya kita sudah bisa "membaca" bahwa album ini memang ingin menyorot sepak terjang John Lennon di luar dunia entertainmen, melainkan memasuki wilayah sosial politik.

TRACK LIST

1. POWER TO THE PEOPLE
2. NOBODY TOLD ME
3. WORKING CLASS HERO
4. I FOUND OUT
5. BED PEACE
6. THE BALLAD OF JOHN AND YOKO
7. GIVE PEACE A CHANCE
8. LOVE
9. ATTICA STATE
10. HAPPY X'MAS (WAR IS OVER)
11. I DON'T WANT TO BE A SOLDIER I DON"T WANT TO DIE
12. IMAGINE
13. HOW DO YOU SLEEP ?
14. NEW YORK CITY
15. JOHN SINCLAIR
16. SCARED
17. GOD
18. HERE WE GO AGAIN
19. GIMME SOME TRUTH
20. OH MY LOVE
21. INSTANT KARMA (WE ALL SHINE)

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Soft Machine - Floating World Live

2006-12-04T15:34:00.000+07:00

JUDUL ALBUM: FLOATING WORLD LIVE
ARTIS: SOFT MACHINE
LABEL: MOONJUNE
TAHUN: 2006
PRODUSER: LEONARDO PAVKOVIC

Sabtu 2 Desember 2006 kemarin di Sultan Hotel saya bersua dengan Leonardo Pavkovic pemilik label Moonjune yang tengah berada di Jakarta. Labelnya Pavkovic ini mengarahkan segmentasi pendengarnya pada genre musik prog-rock dan jazz. Salah satu produk terbarunya adalah album dari grup prog-rock Inggeris Soft Machine bertajuk "Floating World Live". Ini sebetulnya adalah rekaman lama yang ditemukan kembali dan dirilis ulang. Album ini diambil dari pertunjukan Soft Machine dalam rangka "British Tour" di tahun 1975. Personilnya adalah Allan Holdsworth (gitar), Roy Babbington (bass), Karl Jenkins (oboe, piano, Rhodes, recorder, soprano saxophone), John Marshall (drums, perkusi), Mike Ratledge (organ, synthesizers, piano). Ini adalah Soft Machine di era jazz-rock lewat album "Bundles" dan "Softs".

Di album ini sosok Holdsowoth terasa lebih dominan dan menonjol. Dengan jelajah jari jemarinya dalam scaling yang cepat, jangkau interval yang lebar dan luas serta eksplorasi legato yang bikin merinding. Itu adalah karakteristik khas Holdsworth yang juga menguasai instrumen biola. Dan sudah pasti atmosferik Canterburry scene lumayan berceceran di beberapa track yang ada di album ini.

Simak lah komposisi yang ditulis Karl Jenkins "Bundles" yang menyediakan banyak ruang untuk Holdsworth berekspresi. Note by note yang dihasilkan Holdsworth kadang menyusupkan "surprising" - tak terduga. Sebuah cakrawala permainan gitar yang seolah tak memiliki tepi. Tekstur bunyi Holdsworth ini dilapis element sintesis dari permainan synthesizers- nya Mike Ratledge. Serta dukungan efek perkusi yang massive dari John Marshall.

Bagi penggemar jazz-rock album live ini pasti membuat semangat anda jadi berbinar-binar. Dan sudah pasti Soft Machine di era tengah 70-an ini merupakan fragmen tersendiri bagi grup yang telah malang melintang sejak akhir era 60-an. Fragmen tersendiri,karena di album ini gitar memegang tahta.

Saya menduga solo-solo album Holdsworth selalama ini bertolak dari cetak-biru yang ditorehnya saat bergabung dengan Soft Machine ini.

TRACKLIST

1. THE FLOATING WORLD
2. BUNDLES
3. LAND OF THE BAG SNAKE
4. EALING COMEDY
5. THE MAN WHO WAVED AT TRAINS
6. PEFF
7. NORTH POINT
8. HAZARD PROFILE (PART 1)
9. J.S.M
10. RIFF III
11. SONG OF AEULUS
12. ENDGAME
13. PENNY HITCH (CODA)

* Thanks to Mr Leonardo Pavkovic for the CD's

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Brian McKnight - 10

2006-11-30T23:03:00.000+07:00

JUDUL ALBUM : 10
ARTIS: BRIAN MCKNIGHT
LABEL: WARNER MUSIC
TAHUN: 2006
PRODUSER: BRIAN MCKNIGHT

Brian McKnight tetap konsisten.Dia masih tetap mempertahankan formula musik yang mengkatrol namanya pada era 90-an.Di albumnya yang ke 10 ini Brian McKnight yang sering dikonotasikan dengan idiom "quiet storm" karena perangai sebahagian besar lagu-lagunya yang mellow dan cenderung ballad. Anda yang jatuh cinta dengan teknik falsettonya yang mulus dan bikin merinding,tetap akan menemukan hal-hal semacam itu. Dan pola penulisan lirik yang masih belum berubah: tentang asmara yang sangat obvious. Coba saja simak single andalan album ini "Used To Be My Girl":

I must admit that she's a ten
bet she didn't tell ya bout way back then
when she was my girl
she used to be my girl

Dan lirik serupa ini masih bertebaran di album ini. Simaklah misalnya "Unhappy Without You","Find Myself In You" atau "Can't Leave You Alone".

Tapi toh ada sedikit perbedaan aura dibanding album-album Brian McKnight yang seolah menjadi tipikal, yaitu munculnya grup country The Rascall Flat yang berkolaborasi dengan Brian McKnight. Ini mengingatkan saya akan kolaborasi yang dilakukan Lionel Richie bersama grup country Alabama pada pertengahan era 1980-an. Sejujurnya kalo saya menilai Brian McKnight ingin play-safe di album ini. Untungnya jumlah pendengar yang menyukai tema romance masih belum berkurang. Jadi album ini masih pantas disimak bagi yang tengah berlumur kasmaran

TRACKLIST

1. USED TO BE MY GIRL
2. COMFORTABLE
3. FIND MYSELF IN YOU
4. WHAT'S MY NAME
5. UNHAPPY WITHOUT YOU
6. A LITTLE TOO LATE
7. HOLDIN' ON (MISSIN' YOU)
8. SHOULD'VE BEEN LOVIN ' YOU
9. AGAIN
10. MORE AND MORE
11. CAN'T LEAVE YOU ALONE
12. I DO
13. THE REST OF MY LIFE
14. RED WHITE AND BLUE
15. DON'T TAKE YOUR LOVE AWAY

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

JJ Cale & Eric Clapton - The Road To Escondido

2006-11-30T22:42:00.000+07:00

JUDUL ALBUM: THE ROAD TO ESCONDIDO
ARTIS: JJ CALE & ERIC CLAPTON
LABEL: REPRISE/WARNER MUSIC
TAHUN: 2006
PRODUSER: SIMON CLIMIE

Begitu populernya lagu "Cocaine" di tangan Eric Clapton yang menyanyikannya dalam album "Slowhand" (1978) sehingga tak sedikit yang menyangka bahwa lagu itu adalah karya Eric Clapton. Sebetulnya, lagu tersebut adalah karya JJ Cale, salah satu pemusik yang menurut Eric Clapton banyak mempengaruhi gaya bermusiknya terutama "blues-rock". Selain itu, pada tahun 1970 Eric Clapton pernah pula menyanyikan lagu JJ Cale bertajuk "After Midnight".
Karakter seperti "Cocaine" dan "After Midnight" lah yang tampaknya menjadi cetak biru musik Eric Clapton setelah melepaskan diri dari supergrup Cream di akhir era 60-an. Bahkan jika anda mengamati secara seksama, ada persamaan dalam warna vokal JJ Cale dan Eric Clapton.
Dan 36 tahun berselang, setelah Clapton mengcover "After Midnight" di tahun 1970, keduanya yakni Cale dan Clapton dipertemukan dalam album bertajuk "Road To Escondido".
Di album ini Clapton yang sejak era 80-an mulai merambah ranah pop kembali ke roots blues rock. Beberapa waktu sebelumnya Clapton juga pernah membuat album dengan blues-oriented seperti "From The Craddle" (1994) dan "Me and Mr Johnson" (2004).

Tapi yang perlu dipertegas album "Road To Escondido" ini sebetulnya bukan proyek solo Eric Clapton. Bisa jadi ini merupakan "kolaborasi" antara Clapton dan Cale. Namun jika menyimak lebih jauh, terutama dominasi JJ Cale di album ini (Cale menulis 11 lagu dari 14 lagu yang tertera di album ini), maka tak syak lagi album ini milik Cale dengan kontribusi dari Eric Clapton.

Eric sendiri awalnya ingin membuat album blues-rock dengan melibatkan JJ Cale sebagai produser, tapi semuanya lalu berubah dengan gagasan memunculkan konsep "duetting" dan Clapton lalu mengajak Simon Climie dari duo Climie Fisher untuk menggarap album ini sebagai produser. Simon Climie pernah menggarap beberapa album solo milik Eric Clapton bertajuk "Pilgrim" (1998). Tapi uniknya,jika menyimak album ini justeru terasa adanya "chemistry" yang lekat antara Cale dan Clapton. Mereka berdua menyatu dalam satu karakter yang nyaris sama. Bisakah anda membedakan perangai vokal Cale dan Clapton ?. Nah,ini karena Clapton sangat banyak terpengaruh JJ Cale. Lagi pula Simon Climie membiarkan aura album ini terkesan natural tanpa bumbu sintesis seperti yang muncul pada album album pop-oriented nya Clapton.

Jika ingin menyelami nuansa era 70-an dengan dominasi blues rock,maka album "Road To Escondido" ini semestinya patut disimak.

TRACKLIST

1. DANGER
2. HEADS IN GEORGIA
3. MISSING PERSONS
4. WHEN THIS WAR IS OVER
5. SPORTIN' LIFE BLUES
6. DEAD END ROAD
7. IT'S EASY
8. HARD TO THRILL
9. ANYWAY THE WIND BLOWS
10. THREE LITTLE GIRLS
11. DON'T CRY SISTERS
12. LAST WILL AND TESTAMENT
13. WHO AM I TELLING YOU ?
14. RIDE THE RIVER

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox. jdfi.co.id/ n

John Legend - Once Again

2006-11-30T13:04:00.000+07:00

JUDUL ALBUM: ONCE AGAIN
ARTIS: JOHN LEGEND
LABEL: G.O.O.D/SONY BMG
TAHUN: 2006
PRODUSER: KANYE WEST/JOHN LEGEND

John Legend tak terbantahkan adalah masa depan dari R&B scene. Dengan cerdas Legend mengaduk-aduk berbagai sub-genre musik "kaum kulit hitam" seperti R&B dan soul dengan sentuhan dan kemasan yang sangat "urban".

Peraih Grammy Award ini pun mempunyai tim kerja yang kuat dan solid mulai dari Kanye West, Will.I.Am (Black Eyed Peas), Raphael Saadiq (Tony Toni Tone), Sa-Ra hingga Jack Splash (Plant Life). Meskipun memiliki mitra kerja yang lumayan banyak, di album ini John Legend justeru tidak menampilkan bintang tamu. John Legend betul-betul melakukan solo.

"Save Room" lagu yang membuka album ini masih bertemakan asmara. Tapi John jeli mengulik tema yang lebih personal misalnya pada lagu "Heaven" yang mengangkat kisah sepasang pria dan wanita dalam sebuah bingkai konflik.

Menariknya, John Legend mulai menguak tema-tema tertentu dalam deretan lagu-lagu yang terdapat di albumnya ini. Misalnya dalam lagu bertajuk "Stereo", John Legend bercerita tentang seorang penari video klip yang terlibat asamara dengan seorang pemusik. Tema menarik juga diungkap Legend dalam lagu "Maxine". Sebagai sosok yang kental dengan akar soul dan R&B nya, John Legend memang terkesan sangat ekspresif. Hampir di semua lagu di album ini bermuatan bunyi-bunyian piano akustik yang mau gak mau mengingatkan saya pada tipikal soundtrack film-film bertema komedi romantik.

Sepertinya John Legend paham denyut jantung pendengar yang tengah menyimak albumnya ini, dengan menata arransemen mulai dari mid-tempo hingga upbeat tempo.

Secara keseluruhan, jika menyimak album "Once Again" nya John Legend ini, kita seperti mendengarkan Stevie Wonder yang terlahir kembali atau bereinkarnasi.

TRACKLIST

1. SAVE ROOM
2. HEAVEN
3. STEREO
4. SHOW ME
5. EACH DAYS GET BETTER
6. P.D.A (WE JUST DON'T CARE)
7. SLOW DANCE
8. AGAIN
9. MAXINE
10. WHERE DID MY BABY GO
11. MAXINE'S INTERLUDE
12. ANOTHER AGAIN
13. COMING HOME

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Diana Ross - I Love You

2006-11-29T15:36:00.001+07:00

JUDUL ALBUM: I LOVE YOU
ARTIS: DIANA ROSS
LABEL: EMI
TAHUN: 2006
PRODUSER: PETER ASHER

Jika anda tengah kasmaran.Jika anda tengah berbuncah-buncah dalam menjalin asmara. Tepat rasanya memilih album terbaru Diana Ross bertajuk " I Love You".

Dari 15 lagu yang bertebaran di album yang digarap oleh tim produser mulai dari Peter Asher dan Steve Tyrell (orang ini juga yang menggarap album "Great American Song Book-nya Rod Stewart) semuanya dikemas dalam, atmosfer romantik.Indah dan dalam.Setidaknya ada instrumen musik yang setia membayangi lekuk vokal Diana Ross: piano dan saxophone. Dua instrumen ini memang berkonotasi romantik dan sexy. Sangat klop berpadu dengan timbre vokal Diana Ross.Hampir tak ada perubahan yang berarti dalam olah vokal Diana Ross.

Lagu milik Harry Nillson "Remember" menguak album Diana Ross yang menandai "comeback" nya sejak vakuum 7 tahun silam.Sebahagian besar lagu-lagu yang dilantunkan Diana Ross di album ini memang merupakan "remake songs" misalnya "The Look Of Love" nya Burt Bacharach dan Hal David. Juga ada versi romantik dari "Lovely Day" Bill Whiters. Dengan suaranya yang renyah, smooth dan poppish Diana Ross menjajal beberapa ballad yang identik dengan momen-momen penuh asmara seperti "Always and Forever" yang dipopulerkan Heatwave. Lagu yang ditulis Rod Temperton ini memang selalu menduduki peringkat atas daftar lagu-lagu dalam resepsi pernikahan.Juga ada sebuah lagu puja-puji buat kekasih karya Billy Preston yang kemudian dipopulerkan oleh Joe Cocker.

Dengan semangat "vintage" yang kuat Diana Ross pun menginterpretasikan ulang sebuah lagu bercorak rockabilly milik Queen di tahun 1980 "Crazy Little Thing Called Love". Serunya di lagu ini, Ross mengajak gitaris Queen Brian May mengkontribusikan petikan gitarnya yang khas.

Masih belum cukup? Ross pun mendaur ulang hits the Beatles "I Will". Munculnya album ini rasanya membuktikan bahwa Diana Ross masih tetap diperhitungkan sepak terjangnya sebagai salah satu vokalis wanita terbaik. Dan tak ada salahnya kan jika melakukan retrospeksi ke tahun-tahun silam lewat sajian lagu.

TRACKLIST
1. Remember
2. More Today Than Yesterday
3. I Want You
4. I Love You (That's All Really Matters)
5. What About Love
6. The Look of Love
7. Lovely Day
8. Crazy Little Thing Called Love
9. Only You
10. To Be Loved
11. I Will
12. This Magic Moments
13. You Are So Beautiful
14. Always & Frorever
15. Remember Reprise

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox. jdfi.co.id

Erwin Gutawa - Rockestra

2006-11-26T00:56:00.000+07:00

JUDUL ALBUM : ROCKESTRA
ARTIS :ERWIN GUTAWA
LABEL : SONY BMG INDONESIA
TAHUN : 2006
PRODUSER : ERWIN GUTAWA

Keinginan Erwin Gutawa untuk mendokumentasikan perjalanan musik rock (di) Indonesia) mulai dekade 70-an hingga sekarang ini patut diacung jempol. Dia memilih lagu-lagu yang pernah menjadi hits pada eranya dari beberapa grup rock yang pernah ada di negeri ini. Sudah barang tentu, tidak semua lagu-lagu rock itu lantas dikemas dalam album bertajuk "Rockestra" ini. Jalan satu-satunya mungkin adalah dengan melakukan "random sampling". Terutama di era 70-an, memang sangat sulit untuk menemukan lagu-lagu yang murni berkarakter rock dari grup-grup rock yang jumlahnya lumayan bak jamur dimusim hujan. Sulitnya. ....karena 80 persen grup-grup rock saat itu lebih cenderung tampil sebagai "copycat" atau "impersonator" dari grup-grup rock mancanegara. Kreativitas bikin lagu rock sendiri jadi terabaikan. Pun ketika grup-grup rock tersebut, semisal Freedom of Rhapsodia, AKA, SAS, Trenchem, Golden Wing, dan lain-lain, masuk ke bilik rekaman, mereka didikte oleh para cukong rekaman untuk menyelipkan lagu "jualan". Nah lagu "jualan" ini sudah pasti berkonotasi pada lagu pop "cengeng". AKA yang beringas di panggung terpakasa harus membuat lagu "Badai Bulan Desember", atau Freedom Of Rhapsodia (ini rock band-nya Deddy Dorres di Bandung) akhirnya melejitkan hit "Hilangnya Seorang Gadis" (karya Sarwono). Disayangkan lagi di album "Rockestra" ini beberapa karya yang betul-betul rock milik SAS (katakanlah misalnya "Larantuka" atau "Sansekerta) tidak ikut dimasukkan dalam tracklist. Juga Giant Step, Golden Wing, Slank, Edane dan beberapa grup lain seperti Rasela, C'Blues. Padahal 2 grup rock 70-an itu punya hits nasional yaitu "Ikhlas" (C'Blues) atau "Kupergi Bersama Lagu" (Rasela). Bahkan "Ikuti"nya Edane tak terjamah sama sekali. Mungkin ini adalah ekspektasi yang berlebihan, siapa tahu Erwin telah menyiapkan lagu-lagu rock Indonesia tersebut untuk proyek Rockestra yang selanjutnya. Toh, arransemen yang dibuat Erwin Gutawa memang megah dan grand. Tapi belum menyentuh karakter rock yang sebetulnya. Simak lagu Harry Roesli "Malaria" yang sebetulnya merupakan metafora protes sosial ketika dibawakan Kikan Cokelat jadi seonggok lagu pop balada yang gak puguh. Sayang banget. Padahal dari departemen lirik saja, lagu yang dirilis Harry Roesli pada album "Philosophy Gang" itu sudah berkesan anti-established dan mbalelo. Simak saja petikan liriknya:

Lanjutkan saja hidup ini
Sebagai nyamuk malaria.....

Beberapa track yang agak lumayan adalah "Kemarau" (Oetje F Tekol) yang dipopulerkan New Rollies pada tahun 1979 terdengar lebih tebal dan ngerock oleh Armand Maulana. Juga duet yang unik antara Andy /rif dan Roy Jeconiah Boomerang pada lagu "Kehidupan" (Jockie Soerjoprajogo) yang dipopulerkan God Bless. Juga interpretasi yang pas oleh pendatang baru Ryo Damara pada lagu "Hilangnya Seorang Gadis". Atau Yopie Mata yang menyanyikan "Rock Bergema" (Roxx). Catatan lain, penyanyi yang tampil kayaknya berkisar dari itu ke itu saja. Kurang variatif (mungkin karena izin dari pihak label diluar Sony BMG ?). Namun toh dengan munculnya Achmad Albar dan Nicky Astria di album ini, membuat album "Rockestra" ini juga menyimpan nilai nostalgia. Dan yang bikin gemes adalah "Overture" yang merupakan potpurry sederet hits God Bless. Rasanya inilah track yang paling mewakili idiom "Rockestra" yang sesungguhnya. Dan London Symphony Orchestra melakukan tugasnya dengan baik.

TRACKLIST

1.OVERTURE (GODBLESS MEDLEY)
2.KEHIDUPAN
3.HILANGNYA SEORANG GADIS
4.ROCK BERGEMA
5.MALARIA
6.PERANG DENGAN HATI
7.JENUH
8.KASIH TAK SAMPAI
9.KUINGIN
10.SESAL
11.KEMARAU
12.JANGAN ADA ANGKARA
13.BENDERA

Denny Sakrie
0818417357
http://musicalbox. jdfi.co.id/ n

Maksim - Electrik

2006-11-20T04:09:00.000+07:00

Judul Album : Electrik
Artis: Maksim
Label: EMI
Tahun: 2006
Produser: Tonci Huljik & Heigo Tani

Pianis asal Kroatia Maksim muncul lagi dengan album terbarunya. Masih tetap dengan konsep "crossover" yang menjembatani antara pesona klasik dan pop. Dan di album "Elektric" ini Maksim mencoba menyusupkan nafas rock. Untuk rhythm section Maksim percaya pada loop programming. Ini jualah yang membuat pendengaran kita nyaris terganggu dengan beat-beat yang kaku dan fleksibel. Terlalu rapih. Seandainya Maksim mau menggunakan drummer beneran maka mungkin greget album ini kian terasa.

Seperti album-album terdahulunya, Maksim banyak bekerjasama sama dengan pemusik dan komposer senegaranya yaitu Tonci Huljik. Di album ini Huljik menyisipkan 4 buah komposisinya. Huljik bahkan berani menyilangkan raungan gitar elektrik dalam beberapa track. Konsep "classic meets pop" sangat menyempal disana-sini. Tonci Huljik selain menggarap Maksim dengan konsep campur-sari itu juga pernah sukses menggarap album-album milik Bond, Wild hingga Twelve Girls Band. Tampaknya Huljik memang terampil sebagai peramu 2 ranah musik yang berbeda karakter ini. Sebahagian besar repertoar klasik yang dimainkan Maksim di album ini memang berasal dari era Romantik di abad ke 19. Misalnya saja , bagaimana Maksim membawakan salah satu petilan dari opera karya Giuseppe Verdi "Il Travotorre" (1853) dengan semangat "urban". Juga repertoar karya Edvard Grieg yang mengadaptasi karya Henrik Ibsen "Peer Gynth" dengan gaya "romantic orchestral". Dan tak ketinggalan Maksim menyodorkan karya 2 komposer asal Prancis yaitu Faure' dan Georges Bizet yang condong ke choral music seperti opera "Carmen" (1875) nya Bizet dari novel karya Prosper Merimee di tahun 1846.

Toh, Maksim tak mau hanya menyibak era Romantik saja. Simak misalnya pengaruh gaya musik Celtic pada komposisi karya Troy Donockley bertajuk "Natrach".Atau saat Maksim menginterpretasikan ulang music score karya Hans Zimmer dari film "Beyond Ranggon" garapan sutradara John Boorman. Disini Maksim menyiasiati kecenderungan bunyi-bunyian etnik Asia Tenggara seperti yang ditulis Zimmer untuk score "Beyond Rangoon". Bahkan pada track terakhir Maksim malah membawakan lagu milik grup Swedia ABBA "The Way Old Friends Do" dari album "Supertrouper" di tahun 1980.

Aura album Maksim ini memang sangat Eropis. Kesemuanya berbalut dengan rhythm section khas generasi MTV yang maaf......seperti kurang penjiwaan. Apabila asumsinya ingin memperkenalkan repertoar klasik pada kuping anak muda, toh tak mesti harus kaku terutama dalam penggarapan pola arransemen rhythm section. Penyajiannya masih bisa kok disikapi dengan cara yang lebih lentur dan luwes.

TRACK LIST

1.Il Travotorre/Gipsy Maid (From Il Travotorre)
2.Requiem/Requiem (From Requiem)
3.Child In Paradise
4.Anthem
5.Pier Gynth/Hall Of The Mountain King -
6.Natrach -
7.Beyond Rangoon : Waters Of Irrawady -
8.March Of The Icons
9.Tango In Ebony
10.Carmen Entr'acce
11.Prelude And Fugue In C Minor/Prelude In C -
12.Requiem /In Paradisum (From Requiem) -
13.The Way Old Friends Do -

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox. jdfi.co.id/ n

Endah N' Rhesa - Nowhere To Go

2006-11-13T22:23:00.000+07:00

Judul Album: Nowhere To Go
Artis: Endah n’ Rhesa
Label: REI Project
Tahun: 2006

Mendengarkan 7 lagu dari duo Endah n’ Rhesa di album "Nowhere to Go" ini seakan-akan kita dibawa ke suasana alam yang damai, di mana kuping kita tidak dipaksa untuk mendengarkan nada-nada rumit, melainkan dibuai oleh alunan duet gitar akustik dan bass. Kalau menurut saya pribadi, lagu-lagu yang bernuansa acoustic pop-folk-jazzy ini adalah merupakan proses pematangan berkarya dari Endah sendiri yang sudah kenyang untuk menjelajahi genre musik dengan gitar.

Album ini diawali oleh hentakan gitar akustik dari Endah yang membawakan lagu yang berjudul “Bad Lecturer”, ada sedikit sentuhan style dari Beautiful South pada lagu ini, terutama pada stroke nya Endah di gitar akustiknya. Lagu-lagu bernuansa acoustic pop jazzy sangat ketara di lagu-lagu “Blue Day”, “Uncle Jim” dan juga “Understand Me”

Lagu ketiga yang berjudul “When You Love Someone” adalah lagu jagoan dari duo Endah n’ Rhesa di mana lagu ini sempat menduduki 10 besar top download di IM:port. Lagu manis ini memang punya potensi untuk jadi hits, di mana lirik yang begitu puitis dan juga suara gitar akustik Endah ditingkahi dentuman bass gitar Rhesa yang sekaligus menjaga beat dari keseluruhan lagu membuat lagu ini menjadi sangat catchy dan nyaman untuk didengar.

Lagu keempat yang berjudul “Living With Pirates” mewakili nuansa folk-rock versi akustik minus drum, di mana basic lagunya sendiri adalah rock & roll, yang ditingkahi sentuhan pada akustik guitalele pada part solo yang dilakukan oleh Rhesa (selain memainkan electric bass, Rhesa ini juga memainkan guitalele).

Sangat menarik kalau melihat bagaimana duo ini menciptakan sebuah lagu yang didedikasikan untuk almarhum Munir dari Kontras yang tewas di perjalanan ke Belanda tempo hari. Judul lagunya adalah “Thousand Candles Lighted”, dengan ritme hentakan konstan bass nya Rhesa, lalu stroke gitar Endah yg ekspresif membuat lagu ini enak diikuti lirik maupun iramanya.

Selain itu perlu diketahui bahwa duo ini mendistribusikan cd album mereka ini secara indie dan juga melalui IM:port untuk digital full-track serta RBTnya

TRACKLIST

1. Bad Lecturer
2. Blue Day
3. When You Love Someone
4. Living With Pirates
5. Uncle Jim
6. Thousand Candles Lighted (Dedicated to Munir Kontras)
7. Understand Me

by abang edwin sa

Julio Iglesias - Romantic Classics

2006-11-13T11:18:00.000+07:00

Judul Album: Romantic Classics
Artis: Julio Iglesias
Label: Sony BMG/Burgundy
Tahun: 2006
Produser: Albert Hammond & Robbie Buchanan

Menyimak album ini seolah membolak-balik lembaran album dari era ke era. Seolah jukebox yang menyembulkan lagu-lagu yang menjadi highlight di eranya. Dan dinyanyikan oleh seorang balladeer dengan aksen Spanyol yang khas. Ramuan ini pastilah akan bermuara di atmosfer romantis. Kekuatan inilah yang masih digali pada sosok seorang pria paruh baya yang bernama Julio Iglesias. Setidaknya Julio Iglesias mengajak pendengarnya melompat dari era 60-an, 70-an hingga 80-an. Jika Iglesias menyanyikan lagu era 60-an dan 70-an seperti "Everybody's Talkin' nya Harry Nillson, "The Most Beautiful Girl" nya Charlie Rich, "It's Imposible" nya Louis Prima maupun "This Guy's In Love With You" nya The Lettermen. Rasanya no wonder, karena Iglesias memang merasakan era tersebut. Tapi yang unik adalah ketika Julio Iglesias membawakan beberapa lagu yang menjadi hits di era 80-an seperti "Careless Whispers" (Wham), "Drive" (The Cars), "Right Here Waiting" (Ricahrd Marx) serta 2 track dari grup rock Foreigner "I Want To What Love Is" dan "Waiting For A Girl Like You". Bahkan untuk wilayah edar di Indonesia,album ini menyertakan 2 bonus track masing-masing "Crazy" nya Willie Nelson dan "All Of You" yang pernah dinyanyikannya secara duet bersama Diana Ross di tahun 1984, kini dinyanyikan bersama Anggun. Iglesias pun berupaya menyanyikannya dalam lirik bahasa Indonesia yang diterjemahkan oleh Glen Fredly. Kabarnya di tiap negara, Iglesias mencoba berduet dengan penyanyi lokal. Di Filipina ia berduet dengan Lea Salonga. Sudah barang tentu ini merupakan gimmick marketing yang lumayan jitu untuk "car-muk" di berbagai negara.

TRACK LIST

1.Everybody’s Talking
2.How Can You Mend A Broken Heart
3.Careless Whispers
4.Always On My Mind
5.Waiting For A Girl Like You
6.Drive
7.I Want To Know What Love Is
8.Right Here Waiting
9.This Guy’s In Love With You
10.The Most Beautiful
11.It’s Impossible
12.Crazy
13.All Of You

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Pat Metheny & Brad Mehldau - Metheny-Mehldau

2006-11-10T10:40:00.000+07:00

Judul Album: Metheny - Mehldau
Artis: Pat Metheny & Brad Mehldau
Label: Nonesuch
Tahun: 2006

Ini adalah album kolaborasi lintas generasi. Gitaris Pat Metheny terpaut usia dengan pianis Brad Mehldau sekitar 16 tahun. Metheny adalah gitaris yang banyak disoroti karya-karyanya pada era 80-an. Sedang Brad Mehldau adalah pianis yang berkibar di tengah era 90-an. Kedua pemusik jazz ini, sama-sama memiliki latar musik rock yang lumayan kuat. Mehldau dalam beberapa album solonya malah banyak menginterpretasi ulang grup-grup pop seperti The Beatles hingga Radiohead. Alhasil ketika keduanya sepakat berkolaborasi, latar belakang musik rock itulah yang juga membingkai frame musiknya. Dan ketika menyimak isi album yang berdurasi sekitar satu jam lebih beberapa menit, maka kesan yang mencuat ke permukaan adalah mereka berdua sangat kolaboratif. Tak ada saling intimidasi. Melainkan ibarat sepasang kekasih yang tengah mabuk kepayang, keduanya saling "merangkul" dan "menggenggam" tangan.Suara piano terdengar sangat "chemistry" dengan bunyi bunyian gitar Metheny yang bermain dengan gitar akustik (salah satunya dengan gitar baritone), elektrik dan gitar synthesizers.

Patut diakui ada enerji tersendiri dari pencapaian bunyi piano yang dimainkan Mehldau dalam "berdialog" dengan gitar yang dimainkan Pat Metheny. Mehldau lebih bertenaga dengan improvisasi yang menyeruak dalam cengkraman bunyi gitar Metheny. Ini sudah pasti berbeda dengan pencapaian harmoni suara antara gitar Metheny dan permaianan synthesizers Lyle Mays dalam beberapa album Pat Metheny terdahulu. Baik Mays dan Mehldau memang memiliki nuansa yang berbeda-beda. Yang jelas album ini lebih cenderung mengetengahkan silang bunyi gitar dan piano yang berkesan "dialogis". Percakapan keduanya memang sangat menghargai spasi. Pendengar yang jelas bisa menikmati permainan kedua pemusik berbakat ini dengan tenang. Banyak ruang untuk bernafas, mungkin sangat berbeda jika kita menyimak album kolaborasi Pat Metheny di tengah era 80-an bersama Ornette Coleman "Song X" yang nyaris tak memberi ruang sedikitpun bagi pendengar untuk menghela nafas.

Album Metheny - Mehladau ini bisa disejajarkan dengan album kolaborasi Pat Metheny dengan bassist Charlie Haden di tahun 1997 "Beyond The Missoury Sky" (Short Stories). Ada 10 komposisi yang bisa disimak di album ini. 8 Diantaranya merupakan duet antara Metheny dan Mehldau. Selebihnya menampilkan band pengiringnya Mehldau yaitu Larry Grenadier (bassist) dan Jeff Ballard (drums) seperti komposisi bertajuk "Ring Of Life" yang menampilkan permainan gitar synthesizers-nya Pat Metheny. Unsur rock sangat mempengaruhi karakter komposisi yang ditulis Pat Metheny. Ada 7 komposisi yang ditulis oleh Pat Metheny, sisanya merupakan karya Brad Mehldau. Kalau ingin menyimak petikan gitar Pat Metheny dengan gitar akustik, maka simaklah komposisi seperti "Summer Day" maupun "Make Peace". Jangan lewatkan sebuah sajian yang indah dan imajinatif pada komposisi "Find Me In Your Dreams". Konon komposisi ini dipersembahkan Pat Metheny buat sang isteri tercinta. Pada lagu "Make Peace", terasa nuansa yang seiring dengan makna judul lagunya: damai dan sarat imajinasi. Ini tentunya bermuasal dari permainan gitar baritone-nya Pat Metheny. Dan perbedaan usia serta pengalaman bermusik pun menjadi lumer dan mencair. Metheny dan Mehldau "berdialog" seolah kawan sepantar. Lancar......!!!!

TRACK LIST

1.Underquited
2.Ahmid-6
3.Summer Day
4.Ring Of Life
5.Legend
6.Find Me In Your Dreams
7.Say The Brother's Name
8.Bachelors III
9.Annie's Bittersweet Cake
10.Make Peace.

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Panic At The Disco - A Fever You Can't Sweat Out

2006-11-07T23:49:00.000+07:00

Judul Album: A Fever You Can't Sweat Out
Artis: Panic At The Disco
Label: Fueled By Ramen
Tahun: 2005
Produser: Matt Squire

Mungkin betul apa yang tertera dalam bentuk grafitty di mana-mana "Punk Is NotDead". Punk memang belum mati dan gak ada matinye. Sudah banyak kita denger parapunk revivalist yang menyeruak tegar dengan album-albumnya, termasuk diantaranya Panic At The Disco, kelompok pengusung "emo" atau mungkin lebih tepat disebut pop-punk. Dan kalo anda tidak menyukai vokalis yang kelewat ekspresif atau tidak menyukai mengernyitkan dahi lantaran barisan lirik lagunya terlalu personal. Maka album ini sudah seharusnya anda singkirkan jauh-jauh. Karena anda akan panik jika menyimaknya. Tapi mereka tetap cerdik mengatur lalu-lintas bunyi. Walau bunyi-bunyi pun tidak berposisi sebagai panglima. Panic At The Disco adalah kuartet asal Las Vegas yang terdiri atas Ryan Ross(gitar,dia juga yang menulis lagu-lagunya), Brendan Urie (vokal,gitar), SpencerSmith (drum) dan Brent Wilson (bas). Gamblang, lugas dan apa adanya, itulah lirik yang dituangkan dalam sebagian repertoir di debut album Panic At The Disco yang berkesan naratif.

Coba simak lirik hit single "I Write Sins Not Tragedies" :

Well imagine, as I'm pacing the pews in a church corridor
And I can't help but to hear,
no I can't help but to hear an exchanging of words
"What a beautiful wedding, what a beautiful wedding " says a bridesmaid to the waiter.
"Ah yes, but whatta shame, whatta shame,
the poor groom's bride is a whore"

Atau simaklah lagu dengan judul puannjang tentang ketenatan : "The OnlyDifference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage":

Dear studio audience !!!
I have an announcement to make
It seems the artist these days are not who you think
So we'll pick back up on that on another page
And I believe
This may call for a proper introduction
And well, don't you see
I'm the narrator and this is just the prologue

Dan Panic At The Disco bukanlah grup disko, meskipun yang mendengarkan tak ada larangan untuk menggoyangkan sekujur tubuh.

TRACKLIST

1. Introduction
2. The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage
3. London Beckoned Songs About Money Written By Machines
4. Nails for Breakfat, Tacks for Snacks
5. Camisado
6. Time To Dance
7. Lying Is The Mos Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothess Off
8.I ntermission
9. But It's Better If You Do
10. I Write Sins Not Tragedies
11. I Constantly Thank God For Esteban
12. There's A Good Reason These Tables Are Numbered Honey,You Just Haven't
13. Build God, Then We'll Talk

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Randy Crawford/Joe Sample - Feeling Good

2006-11-07T23:41:00.000+07:00

Judul Album: Feeling Good
Artis: Randy Crawford/Joe Sample
Label: Emarcy/Universal Music
Tahun: 2006
Produser: Tommy LiPuma & Joe Sample

Apabila Randy Crawford berduet dengan gemerincing piano Joe Sample di album"Feeling Good", bisa jadi ini bak reuni yang sesungguhnya. Karena di tahun 1979 Randy Crawford tampil sebagai vokalis tamu dalam album "Street Life" dari The Crusaders, grup jazz yang didukung oleh pianis Joe Sample. Permainan piano akustik Sample yang akurat serta berartikulasi jelas rasanya sepadan dengan qua-vokal Crawford yang banyak memproduksi vibrasi dan soulful. Ini ditunjang pula dengan dukungan latar musik yang menghadirkan Ray Parker Jr(gitar) hingga Steve Gadd (drums).

Album ini merupakan perpaduan dari beberapa lagu-lagu standar dan baru seperti"All Night Long", "When I Need You" atau "Everybody's Talking". Beberapa diantaranya justeru memang pernah dibawakan Randy Crawford pada album solonya "Secret Combination" (1981) yaitu "Rio De Janeiro Blue" yang menggunakan idiom musik Brazil. Setiap note yang dihasilkan Crawford dibayangi dentingan piano Sample yang menempel akurat. Sample memang piawai memilih nada-nada yang intim di kuping penikmatnya. Ibarat menikmati roti, piano Sample adalah selai yang melekat dalam setiap rongga-rongga roti. Setara dengan tajuk album ini, niscaya membuat yang mendengarkan dalam kondisi "feeling good".

Buktikan saja..

TRACKLIST
1.Feeling Good
2.End Of The Line
3.But Beautiful
4.Rio De Janeiro Blue
5.Lovetown
6.See Line Woman
7.I Want Some More
8.Everybody's Talking
9.When I Need You
10.Danceland
11.All Night Long
12.Late Late Show
13.Mr Ugly

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Lee Ritenour - Smoke ‘N' Mirrors

2006-11-07T23:29:00.000+07:00

Judul Album: Smoke ‘N' Mirrors
Artis: Lee Ritenour
Label: Peak
Tahun: 2006
Produser: Lee Ritenour

Lee Ritenour memang lumayan produktif dalam merilis album. Rasanya baru kemarin kita menyimak album "Overtime" Lee Ritenour, eh.....kini muncul lagi album terbarunya "Smoke N' Mirror".

Ada ambisi yang tercerabut dari sosok Lee Ritenour jika menyimak album ini. Lee tampaknya ingin menjejalkan atmosfer World Music dalam kosakata musik yang lekat dalam dirinya selama ini: fusion. Tetap mengandalkan kepiawaiannya memainkan gitar elektrik dan akustik, Lee mengajak banyak pemusik tamu di album ini mulai dari jazz (Dave Grusin, PatriceRushen, Alex Acuna, John Pattituci, Sheila Escovedo, Vinnie Colaiuta, MelvinDavis, Oscar Seaton, Paulinho DaCosta), hingga pemusik bernuansa etnik ada Brazil (Danillo Caymmi, Daniel Jobim), India (Satnam Ramgortha), hingga Afrika (RichardBona, Zamajobe, Tlale Makhene).

Lee ibarat pelukis yang mengaduk-aduk sekian banyak warna menjadi spektrum yang integrated. Bayangkan, betapa telatennya Lee mematut dan memadankan begitu banyak kecenderungan bermusik mulai dari funk, samba, raga, soulful voices hingga jazz standar. Eksotisme inilah yang ingin dicapai Lee Ritenour di album ini. Jelas aura carnaval memang sesekali mencuat dari keseluruhan isi album. Pintarnya, Lee memilih strategi yang mungkin sudah klise tapi masih mempan, yaitu menampilkan karya-karya remake semisal lagu "Lovely Day" BillWithers, "Forget Me Not" nya Patrice Rushen yang kental nuansa R&B nya. Atau dengan cerdik Lee Ritenour mendaur ulang komposisi gitaris jazz Gabor Szabo di tahun 1966 "Spellbinder" atau komposisi trumpetis Freddy Hubbard "Povo"dari album "Sky Dive" ditahun 1972. Atmosfer straight-ahead jazz sangat terasa didua komposisi tadi.

Nah, disisi lainnya Lee mencoba menggali nuansa tropikal Afrika antara lain dengan meremake karya Dave Grusin "Southwest Passage" dari album "Migration" ditahun 1989. Juga pada komposisi bertajuk "Memeza" yang ditulis oleh Kamwendo/Konesha/Zamajobe dan dinyanyikan dengan atmosfer tribal oleh vokalis Zamajobe dari Afrika Selatan. Untuk gaya Brazilian, Ritenour menghadirkan vokalis Brazil semisal Daniel Jobim. Walaupun Brazillian Style bukanlah barang baru dalam lembaran diskografi LeeRitenour seperti yang telah kita ketahui album-album "In Rio"(1979), "Harlequin"(1984) atau "Festival" (1988). Simak juga permainan tabla yang impulsif dari Satnam Raghorta. Lee sendiri menulis sekitar 7 komposisi orisinal yang berkarakter "cross-over"yaitu "Smoke N'Mirrors", "Capetown", "Water Edge", "Township", StoneCool", "Motherland" maupun "41/2 Storms".

Alhasil, menyimak album ini kita seperti digiring untuk menapaki kantung-kantung musik yang pernah dimainkan Lee disepanjang karir musiknya sejakera 70-an hingga sekarang

TRACK LISTING

1.Smoke N' Mirrors
2.Capetown
3.Southwest Passage
4.Water Edge
5.Blue Days (Diaz Asuis)
6.Spellbinder
7.Memeza
8.Povo
9.Lovely Day
10.Townships
11.Forget Me Not
12.Stone Cool
13.Motherland
14.4 1/2 Storms

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Justin Timberlake - FutureSex/Love Sound

2006-11-07T23:09:00.000+07:00

Judul Album: FutureSex/Love Sound
Artis: Justin Timberlake
Label: Jive-Zomba/Sony BMG
Tahun: 2006
Produser: Justin Timberlake,Timbaland

Jika beberapa waktu silam Michael Jackson dianggap ingin "memutihkan" kulitnya yang hitam. Maka kini Justin Timberlake justeru ingin "menghitamkan"kulitnya yang putih. Mantan personil N'Sync ini memang kadung berkubang di genre R&B yang blackey. Jika di album solo sebelumnya "Justified" Timberlake seperti ingin menjadi impersonator Jacko, maka diluar dugaan di album terbarunya"Futuresex/Lovesound" ia malah berada dibalik bayang-bayang Prince, pemusik yang beroposisi dengan Michael Jackson.

Keinginan Timberlake untuk tampil lebih funk, sangat diakomodir oleh Timbaland sebagai produser album. Juga ada nama-nama sohor lainnya seperti Rick Rubin dibalik penggarapan album ini. Dan, Timberlake memang ingin menjadi sex simbol di album ini, seperti yangdiperlihatkan Prince dalam segenap repertoirnya di dekade 80an-90-an silam. Simak cuplikan lirik dari track pertama album ini, Future Sex/Love Sound :

I Can't stop you've turn me on,
and I'm in your thought baby.
So just let'em go, coz all I need is a moment.
to give you my tongue, and put ya outta control.
After let in, skin to skin

Hmmm....Timberlake bener-bener berubah di album ini. Atmosfer Prince bisa kita rasakan (simak hembusan vokalnya yang squecky) pada beberapa track semisal "MyLove", "Lovestoned", "Chop Me Up". Atau kita terseret antara imaji Marvin Gaye dan Prince dalam "Damn Girl". Juga terasa kejeniusan Timberlake pada track yang berpihak ke ballad seperti "Until The End Of Time". Dan putarlah "(Another Song) All Over Again" di larut malam, Justin yang ber "quiet storm" seolah menggoda disamping anda.

TRACKLIST

1.FutureSex/Love Sound (George Michael)
2.Sexyback
3.Sexyladies
4.My Love
5.Lovestoned
6.What Goes Around
7.Chop Me Up
8.Damn Girl
9.Summer Love
10.Until The End Of Time
11.Losing My Way
12.(Another Song) All Over Again

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Al Di Meola - Consequence Of Chaos

2006-11-07T22:55:00.000+07:00

Judul Album: Consequence Of Chaos
Artis: Al Di Meola
Label: Telarc
Tahun: 2006
Produser: AL di Meola

Belakangan ini banyak sekali pemusik baik pop, rock maupun jazz yang mencoba kembali ke khittah. Kembali ke musik yang melambungkan popularitas merekadi era kejayaan.

Satu diantaranya adalah gitaris fusion Al Di Meola yang menggagas memainkan musik yang pernah ia torehkan ketika bergabung dalam grup jazz rock nya Chick Corea "Return To Forever" di era 70-an maupun era solo Al Di Meola di dasawarsa 70-an hingga 80-an. Al Di Meola yang tipikal Latin fret-shred ini seolah bernapak-tilas. Simaklah "Tempest" yang berdurasi sekitar 9 menitan itu dengan sinkopasi ritmik nan menantang. Ini mengingatkan kita pada era Return To Forever ataupun era album solonya "Land Of Midnight Sun".

Jika anda penyuka prog-rock maupun fusion, maka selain "Tempest" dipastikan anda akan ikut dalam sebuah perjalanan musik yang sangat complicated seperti "Africana Suite" maupun "Hypnose". Tapi simak pula intimacy antara Di Meola dan Chick Corea yang ber interplay dalam lagu "Cry For You". Komposisi ini memang seolah dialog antara gitar dan piano yang menawan. Juga dengan tema mellow yang menawan adalah "San Marco(Vecchio)" yang menutup materi album Al Di Meola ini. Chick Corea (keyboards) yang didukung Steve Gadd (drums) lalu tampil bersama Al Di Meola dan John Pattitucci(bass) dalam "Red Moon" ........tiba-tiba saya merasa seperti menyimak reuni Return To Forever. Al Di Meola dengan semangat world music yang kuat juga menjelajah ke wilayahTimur dengan komposisi bertajuk "Tao" dan "Black Pearls".

Album ini membuktikan bahwa Al Di Meola masih berada diundakan puncak ketika mencoba napak tilas pada saat paruh era 70-an ia direkrut Return To Forever menggantikan gitaris Bill Connors. Saat itu Di Meola masih mengenyam pendidikan di Berklee College of Music di Boston.

TRACK LIST
1.San Marco (Moderna)
2.Turquoise
3.Odysey
4.Tao
5.Azucar
6.Sanctuary
7.Hypnose
8.Red Moon
9.Cry For You
10.Just Three Words
11.Tempest
12.Storm Off-Shore
13.Black Pearls
14.Africana Suite
15.San Marco (Vecchio)

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Elton John - The Captain & The Kid

2006-11-07T22:42:00.000+07:00

Judul Album: The Captain & The Kid
Artis: Elton John
Label: Mercury/Universal Music
Tahun: 2006
Produser: Elton John

Elton John melakukan napak-tilas yang sesungguhnya di album terbarunya"The Captain & The Kid". Dia seolah merekonstruksikan semua yang telah dilakukannya sekitar 30 tahun silam saat menghasilkan sebuah album masterpiece "Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy" (1975). Elton menggamit mitranya menulis lagu Bernie Taupin. Bahkan dua pemusik pengiringnya dahulu juga diajak kembali yaitu Davey Johnston (guitar, banjo) dan Nigel Olsson (drum).

Pada albumnya yang ke 44 ini, Elton memang berupaya ingin balik ke era tahun1975. Simak dengan cermat struktur melodi lagunya seperti "Old 67" yang mengingatkan kita akan ballad "Someone Saved My Life Tonight Tonight" di album"Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy". Pola penulisan lirik Bernie Taupin tetap memperlihatkan kualitas tersendiri. Taupin seperti biasa banyak menggurat metafora sekaligus puitik. Atmosfer sosial politik pun dipaparkannya, seperti pada lagu "Postcard FromRichard Nixon". Bernie Taupin pun menyajikan tema tentang ketergantungan pada narkoba dalam lagu "And The House Fell Down". Bahkan dunia hiburan yang dijejaki Elton John dikelupas dalam "Just Like Noah's Ark". Lagi-lagi Taupin menjejalkan metafora disini. Kita memang seolah terseret pada pusaran romantika kehidupan era 70-an tatkala melodi masih bertahta. Kerinduan terhadap aura Elton John terpupuskan ketika menyimak lagu "Blues Never Fade Away". Dan jangan lupa Elton John masih mampu menyajikan permainan piano yang jernih, bening dan artikulatif.

Mendengar album ini seolah menyatukan kembali sekuel album yang tercerai berai selang 31 tahun lamanya.

TRACK LIST

1.Postcard From Richard Nixon
2.Just Like Noah's Ark
3.Wouldn't Have You Any Other Way(NYC)
4.Tinderbox
5.And The House Fell Down
6.Blues Never fade Away
7.The Bridge
8.I Must Have Lost It On The Wind
9.Old 67
10.The Captain & The Kid

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

George Benson & Al Jarreau - Givin' It Up

2006-11-07T22:31:00.000+07:00

Judul Album: Givin' It Up
Artis: George Benson & Al Jarreau
Label: Concord
Tahun: 2006

Terlepas dari kesan sensasi yang mencuat dari proyek kolaborasi antara singing guitarist George Benson dan penyanyi Al Jarreau, album ini juga memperlihatkan betapa pentingnya harmoni dari sebuah duet dengan dua karakter yang sama-sama menonjol. Mungkin karena sosok mereka yang sudah mengantungi jam terbang tinggi, menjadikan duet ini tak sekedar "cari perhatian" saja.

George Benson, semula adalah gitaris yang kemudian menjajal kemampuan vokal. Sementara Al Jarreau adalah penyanyi yang sering menyusupkan "voicing" meniru bunyi-bunyi-an instrumen musik. Benson sendiri terkenal karena senantiasa melakukan "scat singing" secara simultan dengan solo gitarnya. Prinsipnya kedua jazzer ini memang sudah terbiasa dengan melakukan "scat-singing" meskipun dengan karakter dan warna yang berbeda. Dari 13 lagu yang ada di album ini, 4 diantaranya adalah lagu baru yaitu "Givin' It Up For Love", "Let It Rain", "Don't Start No Sctuff" dan "All IAm". Selebihnya adalah hit lawas dari Al Jarreau dan George Benson serta lagu-lagu yang pernah dipopulerkan oleh artis/pemusik lain seperti "God BlessThe Child" karya Arthur Herzog Jr dan Billie Holiday yang dipopulerkan Billie Holiday di tahun 1933 hingga "Ordinary People" yang dipopulerkan oleh JohnLegend di era milenium ini.

Track pembuka memang seolah ring-a-bell, dengan dipilihnya "Breezin'" komposisi instrumental gitar Benson yang pernah meraih Grammy Award di paruh era 70-an. Lalu keduanyapun berduet dalam hitsnya Al Jarreau di tahun 1983 "Mornin''(ciptaan David Foster, Jay Graydon dan Al Jarreau). Di lagu yang cheerful ini, Benson menyelusupkan permainan gitarnya yang menawan. Lagu ini tampaknya memang dijadikan unggulan untuk album duet ini.

Album ini bisa disebut "fifty-fifty" antara mengejar pangsa pop (terutama penyimak smooth jazz) dengan yang sedikit idealis semisal ketika Jarreau dan Benson menginterpretasikan 2 komposisi dari album Miles Davis dalam bentuk jazz vocal yaitu "Four" dari album "Workin' (1957) Miles Davis Quintet dan "Long Come Tutu" karya Marcus Miller dari album "Tutu" (1986) Miles Davis. Interpretasi atas karya instrumental ke dalam vokal memang kepiawaiantersendiri dari Al Jarreau yang sebelumnya sukses memvokalkan karya instrumental Chick Corea "Spain" dengan lirik yang menawan atau ketika memasukkan lirik pada komposisi klasik "Blue Rondo Ala Turk".

Menurut saya, Al Jarreau adalah orang kedua setelah Jon Hendrick, yang sukses memberikan nyawa sebuah karya instrumental dalam balutan lirik yang sinkron. Lagu-lagu lawas lain yang dicover Benson-Jarreau di album ini dengan sentuhan yang bernas antara lain "Everytime You Go away" karya Daryl Hall yang dipopulerkan Hall & Oates hingga Paul Young. Juga karya folk-rock Seals & Croft"Summer Breeze" yang bergelimang harmoni menawan.

Cerdiknya, di album ini kita tak hanya menyimak duet Benson-Jarreau. Ada jugapenyanyi neo soul Jill Scott yang membawakan "God Bless The Child"nya BillieHoliday atau Patti Austin yang ditemani tiupan trumpet Chris Botti dalam "Let ItRain" sebuah komposisi anyar yang ditulis Barry Eastmond dan Al Jarreau. Ada pula lagu soul klasik Sam Cooke "Bring It On Home To Me" yang dihembuskan secara bluesy. Kematangan dua artis jazz ini didukung oleh line-up yang "mahal" mulai darikontribusi Herbie Hancock, Marcus Miller, Stanley Clarke hingga Patrice Rushen dan Vinnie Colaiuta.

TRACK LIST

1.Breezin'
2.Mornin'
3.Long Come Tutu
4.God Bless The Child
5.Summer Breeze
6.All I Am
7.Ordinary People
8.Let It Rain
9.Givin’ It Up For Love
10.Everytime You Go Away
11.Four
12.Don’t Start No Stuff
13.Bring It On Home To Me

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Rod Stewart - Still The Same...The Great Rock Classic Of Our Time

2006-11-07T22:08:00.000+07:00

Judul Album: Still The Same...The Great Rock Classic Of Our Time
Artis: Rod Stewart
Label: J-Records
Tahun: 2006
Produser: Clive Davis

Clive Davis adalah produser tangguh yang menyimpan sejuta "gimmick" diindustri musik dunia terutama mengatrol kembali artis-artis "old skool" kepermukaan industri musik. Sudah banyak contohnya, mulai dari gimmick cameo pada serial album Santana atau serial American Song Book-nya Rod Stewart yang sudah mencapai jilid 4 itu.

Kini Clive Davis meminta Rod Stewart mengenakan celana jins dan knickers lagi, setelah sebelumnya Stewart terlihat menggunakan stelan tuxedo. Dari judul album ini, jelas sudah Rod Stewart ingin menyanyikan lagi sederet repertoir rock klasik. Dan untuk yang satu ini, musik rock, jelas Stewart adalah ahli yang telah "khatam". Maka Rod Stewart pun dengan trade-mark suara paraunya menyanyikan sebagian besar lagu-lagu rock yang di era-nya lebih tepat masuk kategori pop rock, softrock maupun country rock. Mengalunlah lagu-lagu rock era 70-an hingga 80-an seperti "Have You Ever Seen The Rain" (Creedence Clearwater Revival), "Fooled Around and Fell In Love"(Elvin Bishop), "I'll Stand By You" (The Pretenders), "Still The Same" (Bob Seger& Silver Bullet), "It's A Heartache" (Bonnie Tyler), "Day After Day"(Badfinger), "Missing You" (John Waite), "Father & Son" (Cat Steven), "The Best OfMy Love" (The Eagles), "If Not For You" (Bob Dylan), "Love Hurts"(Nazareth), "Everything I Own" (Bread) dan "Crazy Love"(Van Morrison).

Sayangnya, Stewart menginterpretasikan lagu-lagu di album ini lebih ringan, lebih poppish. Buktinya, mungkin banyak yang menduga Bonnie Tyler adalah penyanyi yang menjadi inspirasi Stewart, karena disini Stewart sama sekali tak mencuat aura rock-singer-nya. Padahal, di era 80-an Tyler sempat dijuluki "The Female Rod Stewart" dengan warna vokalnya yang raspy alias parau selaik Rod Stewart. Parahnya, lagi tak ada sesuatu yang baru dari sisi arransemen di sektor lagu-lagunya. Ini bertolak belakang ketika Stewart tampil dengan serial Great American Standar-nya.

Jadi ironisnya judul album ini "Still The Same" yang diambil dari hit Bob Seger & The Silver Bullet ini justeru menunjukkan arah atau isi album ini yang "sami mawon" dengan lagu-lagu orisinalnya. Letak kesalahannya mungkin karena Stewart sebetulnya memang rock singer sejati yang merasa kagok dan gamang ketika disodori setumpuk repertoir rock dinyanyikan ulang. Dan juga membingungkan pendengarnya, sebetulnya mau konsentrasi di lagu-lagu standar atau rock klasik?

TRACK LIST
1.Have You Ever Seen The Rain
2.Fooled Around and Fell In Love
3.I'll Stand By You
4.Still The Same
5.It's A Heartache
6.Day By Day
7.Missing You
8.Father & Son
9.The Best Of My Love
10.If Not For You
11.Love Hurts
12.Everything I Own
13.Crazy Love

DENNY SAKRIE
0818417357
kunjungi !!! http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Level 42 - Retroglide

2006-11-07T21:50:00.000+07:00

Judul Album: Retroglide
Artis: Level 42
Label: W14/Universal Music
Tahun: 2006

Menyimak album "Retroglide" ini kita pasti akan berkesimpulan bahwa grup jazz funk fusion Inggeris ini tengah terjebak romantisme kejayaan masa silam. Apalagi di album ini beberapa personil "penting" masa lalu selain Mark King yang gigih mempertahankan Level 42, kembali bergabung dalam Level 42. Mike Lindup sang pemain keyboard masuk lagi ke Level 42 menggantikan posisi Lyndon Connah. Dua bersaudara Phil Gould dan Boon Gould ikut juga berkontribusi di album ini meskipun nama mereka tak tertera dalam kredit sampul albumnya. Lagu"Ship" yang ada di album ini ditulis oleh Phil Gould. Ini mengingatkan kita ketika Phil Gould ikut berkontribusi di album "ForeverNow" Level 42 (1994). Simak pula lagu "Clouds" yang ditulis oleh Mark King dan Phil Gould yang mengingatkan kita pada karakter khas lagu-lagu Level 42.

Sebetulnya "sound" Level 42 itu adalah bentukan dari gagasan musik Mark King dan 2 bersaudara Gould. Inilah yang menjadi cetak-biru karya-karya Level 42 terutama pada album-album awal seperti "Level 42" (1980), "Strategy/The EarlyTapes" (1982), "The Pursuit of Accidents" (1983), "Standing In The Light"(1983), "True Colors" (1984) hingga "World Machine" (1985).

Album ini memang merupakan perpaduan gaya funk Level 42 di era 80-an dangaya yang lebih ngepop di pertengahan 80-an hingga 90-anLagu yang berada di track pembuka "Dive Into The Sun" memang mengingatkan kita pada gaya Level 42 pada era Gould Bersaudara. Di lagu ini King tetap menghadirkan"trade-mark" permainan bass-nya yang mencakup melodi dan rhythm. Sedangkan "All I Need" atau "Rooted" memang lebih ceria dan poppish, sepertiyang kita jumpai pada Level 42 era awal 90-an.

Sayangnya, tak sedikitpun sesuatu yang baru bila mendengar album terbaru Level42. Mark King memang hanya terkesima pada masa lalu dan ingin ngumpul bareng dengan teman lama. Itu aja seeh!

TRACK LIST

1.Dive Into The Sun
2.Rooted
3.Way Back Home
4.Just For You
5.Sleep Talking
6.Retroglide
7.All Round
8.Clouds
9.Hell Town Story
10.Ship
11.All I Need

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Tony Bennet - Duets: An American Classic

2006-11-07T18:57:00.000+07:00

Judul Album: Duets: An American Classic
Artis: Tony Bennet
Label: RPM/Columbia/Sony BMG
Tahun: 2006
Produser: Phil Ramone

Di usia ke 80,penyanyi yang telah melintasi 5 era mulai dari era 50-an hingga era milenium sekarang ini, masih tetap fresh and fit di industri. Kali ini Tony Bennet berkolaborasi dengan sederet penyanyi (pop) sohor di album bertajuk "Duets: An American Classic" seperti Paul McCartney, Elton John, James Taylor, Barbra Streisand, Juanez, George Michael, Dixie Chicks, Tim Graw dan banyak lagi.

Bernyanyi dengan sederet cameo sebetulnya bukan hal baru yang dilakukan Tony Bennett. Setidaknya, di tahun 2001 Tony Bennet pernah merilis album bertajuk "Playin' With My Friends: Bennet Sings The Blues". Di album yang mengetengahkan repertoar blues, Tony Bennet berduet dengan Ray Charles, BB King, Natlie Cole, Sheryl Crow, Diana Krall, K.D. Lang, Bonnie Raitt dan Stevie WonderPlayin' With My Friends: Bennet Sings The Blues (2001).

Seperti halnya album "Playin' With My Friends", album "Duets: An American Classic" juga digarap oleh produser Phil Ramone. Phil Ramone ini jua lah yang pernah menggarap album seperti ini pada tahun 1993 dan 1994 untuk album Franks Sinatra bertajuk "Duets" dan Duets 2" yang menyandingkan Sinatra dengan Anita Baker, Bono,Barbra Streisand, Charles Aznavour, Gloria Estefan, Aretha Franklin, Julio Iglesias, Liza Minneli, Luther Vandross, Carly Simon dan lainnya. Tony Bennet di album ini ditampilkan sesuai dengan jati diri musiknya selama ini, berbasis string orkestra atau big band yang elegan dan classy. Yang menyesuaikan diri dalam duet adalah para penyanyi cameo. Pengecualian mungkin pada lagu "Cold, Cold Heart" sebuah hit country karya Hank Williams yang dinyanyikan Bennet bersama penyanyi country Tim McGraw. Disini Tony Bennet malah mencair ke dalam nuansa country. Tapi yang menarik, duet di album ini menjadi lebih hidup karena direkam secara live dalam satu studio. Tony Bennet berdampingan langsung dengan mitra duetnya. Sangat interaktif memang. Dan mungkin disinilah sisi kejelian seorang Phil Ramone dalam menata album ini.

Alhasil, inilah album lintas generasi dan lintas genre yang patut disimak.

TRACK LIST

1.Lulaby Of Broadway
2.Smile
3.Put On A Happy Face
4.The Very Thought Of You
5.The Shadow Of Your Smile
6.Rags To Riches
7.The Good Life
8.Cold,Cold Heart
9.If I Rules The World
10.The Best Is Yet To Come
11.For Once In My Life
12.Are You Havin’ Any Fun ?
13.Because Of You
14.Just In Time
15.The Boulevard Of Broken Dreams
16.I Wanna Be Around
17.Sing,You Sinners
18.I Left My Heart In San Francisco
19.How Do You Keep The Music Playing

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id

PS : Thanks to Sony BMG Entertainment Indonesia especially Kunto,Mumu and Ernest !

Sting - Song From The Labyrinth

2006-11-07T17:55:00.000+07:00

Judul Album: Song From The Labyrinth
Artis: Sting
Label: Deutsche Gramaphone
Tahun: 2006

Sting tak pernah stagnan. Dia tetap melakukan eksplorasi dalam musik.Dikenal sebagai hitmaker dalam kurun The Police di era 80-an. Meniti jazz dan rock di solo karir. Menyentuh world music,juga pernah dilakoninya. Singkatnya,Sting tetap mencari sesuatu dalam kemasan-kemasan musiknya. Makanya tak heran jika Sting menyentuh ranah klasik di album terbarunya "Songs From The Labyrinth".

Di album yang berisikan 23 tracks ini, Sting melakukan interpretasi ulang atas karya John Dowland, salah seorang komposer besar Inggeris yang sohor diabad 16-17 silam (1563-1626). Ciri utama karya-karya John Dowland adalah nada nada melancholia yang menyelimuti struktur komposisinya. Sangat dalam dan terkadang mengarah ke kekelaman. Meditatif, mungkin ini aura yang mencuat jika menyimak album Sting ini.Cenderung minimalis memang. Bayangkan vokal khas Sting hanya diiringi petikan instrumen petik mediavl yaitu luth. Luth disini dimainkan oleh Edin Karazamov, seorang maestro luth dari Sarajevo.

Untunglah kekosongan dimensi minimalis berhasil disiasati Sting dengan melakukan beberapa imbuhan yaitu sebuah harmonisasi vokal ala sixties yang ditempel pada beberapa lagu semisal "Fantasy", "Five Knack For Ladies" atau "The Lowest Tree Have Tops". Meskipun lagu-lagu ini berasal dari khazanah masa silam (seperti era petualangan Robin Hood dari hutan Sherwood), toh Sting tak merasa perlu mengubah style bernyanyinya yang tetap mengacu ke pop style. Contohnya lagu-lagu seperti "In The Darkness Let Me Dwell","Flow My Tears" maupun "Come Again" rasanya sangat familiar di kuping yang terbiasa mencerna musik pop.

Jika ingin menyimak sosok Sting dalam dimensi lain, album ini patutlah disimak.

TRACK LIST
1. Walsingham
2. Can she excuse my wrongs?
3. Ryght honorable: as I have bin most bounde unto your honor …
4. Flow my tears
5. Have you seen the bright lily grow
6. Then in time passing on Mr. Johnson died…
7. The Most High and Mighty Christianus the Fourth, King of Denmark
8. The lowest trees have tops
9. And accordinge as I desired ther cam a letter…
10. Fine knacks for ladies
11. From thenc I went to the Landgrave of Hessen…
12. Fantasy
13. Come, heavy sleep
14. Forlorn Hope Fancy
15. And from thence I had great desire to see Italy…
16. Come again
17. Wilt thou unkind thus reave me
18. After my departure I caled to mynde our conference…
19. Weep you no more, sad fountains
20. My Lord Willoughby’s Welcome Home
21. Clear or cloudy
22. Men say that the Kinge of Spain is making gret preparation…
23. In darkness let me dwell

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Miles Davis - Cool & Collected

2006-11-07T17:47:00.000+07:00

Judul Album: Cool & Collected
Artis: Miles Davis
Label: Legacy/SonyBMG
Tahun: 2006
Produser: Steven Berkowitz

Terkadang banyak penikmat jazz yang ingin menikmati karya-karya maestro Miles Davis melayangkan pertanyaan : "album-album Miles yang mana yang harus disimak terlebih dahulu ?". Ini mengingat begitu banyaknya album-album milik Miles Davis, dan begitu banyak genre yang pernah dijelajahi Miles Davis. Ada Be Bop, juga ada Cool Jazz, Jazz Rock Fusion hingga Hip-Hop Jazz.

Kompilasi "Cool & Collected" ini rasanya memang bisa menjadi refleksi dari luasnya samudera diskografi nya Miles Davis. Paling tidak lagu "So What" yang tercerabut dari salah satu album esensial Miles Davis di era Cool "Kind Of Blue" terdapat di album kompilasi ini dengan format kuintet: Miles Davis (trumpet), Bill Evans (piano), Julian "Cannonball" Aderley (Saxophone), John Coltrane (saxophone).

Juga ada "Summertime" nya Gershwin dari "Porgy & Bess" yang menandai era kolaborasi Miles Davis dan Gil Evans.

Hampir semua track yang ada di album "Cool & Collected" sudah sangat dikenal dan konotatif dengan movement musik dari Miles Davis yang meninggal dunia 15 tahun silam tepatnya 28 September 1991. Ada "Miles Stones" yang belakangan cukup akrab disini karena dibuat "lounge" oleh Indra Lesmana Reborn. Juga komposisi standart seperti "Round Midnight" hingga "Stella By Starlight". Uniknya,di album kompilasi yang menampilkan kacamata Miles pada sampul album justeru mengikutsertakan track yang kurang dikenal seperti "Geneerique" yang diambil dari music score film Prancis "Ascenseur Pour Echafaud" yang digarap sutradara Louis Malle.

Dan track yang menyelinap ke pop, ketika Miles me-remake hits 80-an seperti "Human Nature" (Michael jackson" maupun "Time After Time" (Cindy Lauper) dari album "You're Under Arrest" (1985), album Miles yang banyak menuai kritik tajam. Jika "Geneerique" bisa masuk di kompilasi, rasanya track dari album seperti "Tribute To Jack Johnson" yang banyak ditingkahi rhythm funk n'rock yang kuat harus pula ditampilkan di album kompilasi ini.
Namun, toh dengan menu seperti ini saja,kita sudah bisa meraba-raba seperti apa sih musikalitas dari Miles Davis ini.

TRACKLIST

1.So What
2.Summertime
3.Geneerique
4.Stella By Starlight
5.Fran-dance
6.Miles Stones
7.'Round Midnight
8.Bye-bye Backbird
9.Sevens Steps To Heaven
10.Time After Time
11.E.S.P.
12.Human Nature

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

George Duke - In A Mellow Tone

2006-11-07T17:22:00.000+07:00

Judul Album: In A Mellow Tone
Artis: George Duke
Label: BPM
Tahun: 2006
Produser: George Duke

Di era 70-an George Duke sempat bergabung dengan Frank Zappa dan bergelimang dengan ramuan musik serba eklektik, tiada batas. Duke juga artis solo yang produktif. Menjadi produser berbagai album pop, rock, R&B dan jazz. Pernah berkolaborasi dengan Stanley Clarke dan banyak proyek-proyek musik lainnya.

Di usianya yang terus bertambah, Duke masih belum pudar semangat bermusiknya. Nyaris tiap tahun George Duke merilis album baru. Dan tahun ini Duke baru saja merilis album bertajuk "In A Mellow Tone" yang diangkat dari ballad kesohor milik maestro Duke Ellington.

Menariknya di usia yang mematang ini Duke malah terlihat tidak terlalu ngotot, santai tapi soulful dan ekspresif. Misalnya, ia menginterpretasikan hitsnya bersama Stanley Clarke di tahun 1981 dengan penjiwaan yang tepat dan kita seolah kehilangan gravitasi saat menyimaknya.

Di album ini terlihat betapa George Duke ingin melakukan semacam pay a tribute untuk segenap pemusik-pemusik pendahulunya seperti George Gershwin, Duke Ellington hingga Rodgers and Hart. Untunglah Duke didukung dengan segenap pemusik andal seperti Airto Moreira (perkusi), Terry Lynn Carrington (drums), Brian Bromberg (bass akustik), Everette Harp (saxophone), Mike Miller (gitar), Dennis Farias (flugelhorn), Ray Fuller (gitar) dan Munygo Jackson (perkusi).

Intim, smooth, cool dan hangat itu aura yang mencuat jika kita menyimak 11 track di album ini yang berdurasi sekitar satu jam lebih sedikit. Simaklah "NeverWill I Marry" karya Frank Loesser yang pernah dimainkan Julian "Cannonball" Aderley di tahun 1990. George Duke memang sangat mengakrabi ballad tersebut. Maklum Duke memang pernah ikut tergabung dalam kelompoknya Cannonball Adderley. Cerdiknya Duke memang berhasil memilih repertoar yang melodinya kuat dan kaya, seperti jika kita menyimak pola melodi dari karya Lorenz Hart dan Richard Rogers "Spring Is Here" yang pernah dibawakan banyak artis jazz seperti Tony Ben net, Cannonball Aderley, Charlie Byrd, Nat King Cole,J une Christy atau John Coltrane. Di lagu ini anda pasti terkesima dengan sentuhan jemari Duke diatas bilah bilah tuts piano elektrik Fender Rhodes. Ketika membawakan karyanya sendiri seperti "So I'll Pretend" tiba-tiba Duke tampil minimalis secara trio. Jelajah akord pianonya luas. George Duke pun tetap tergelitik untuk menyajikan warna Brazillian lewat karya Sergio Mendes dan Alan Bergman dan Marylin Bergman "So Many Stars"(dari album Sergio Mendes & Brasil '66 "Look Around" di tahun 1968). Puncaknya adalah ketika George Duke menginterpretasikan " I Love You Porgy" karya musikal George & Ira Gershwin "Porgy & Bess".

Menyimak album ini laksana mendengarkan tutur pendekar di senja usia.Bijak dan meneduhkan.

TRACK LIST
1.In A Mellow Tone
2.For All We Know
3.Never Will I Marry
4.Spring Is Here
5.Sweet Baby
6.Down The Road
7.So Many Stars
8.So I'll Pretend
9.Quiet Fire
10.Just Because
11.I Love Porgy

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Janet Jackson - 20 Y.O.

2006-11-07T17:16:00.000+07:00

Judul Album : 20 Y.O
Artis: Janet Jackson
Label: Virgin
Tahun: 2006
Produser: Janet Jackson, Jermaine Duprie, Jimmy Jam, Terry Lewis

Judul albumnya lumayan bikin penasaran,"20 Y.O." yang ternyata berarti 20 Years Old.Yang jelas ini bukan usia Janet Jackson yang telah memasuki usia 40 tahun.Tapi berarti 20 tahun perjalanan karir Janet Jackson di industri musik pop dunia.Namun kalau kita membolak-balik diskografi Janet Jackson hal itu juga nggak tepat.Karena Janet sendiri sebetulnya sebelum merilis album "Control" (1986) yang dipatok sebagai awal karirnya, telah merilis 2 album solo di A&M Record yaitu "Janet" (1982) dan "Dream Street" (1984).

Apakah karena kedua album tersebut gagal dipasaran,hingga membuat Janet memenggal perjalanan karir musiknya secara historik? Tapi sudahlah, yang jelas Janet Jackson tetap berupaya konsisten di album terbarunya ini. Dia masih merangkul orang-orang lama sebagai produsernya seperti Jermaine Duprie serta pasangan Jimmy Jam dan Terry Lewis. Musiknya pun tetap tak beranjak dari Urban Contempo R&B. Dan di album ini berseliweran banyak sampling hits yang disusupkan pada beberapa lagu. Ini adalah garapan dari Danny Zook.

Simaklah lagu "So Excited" yang menyusupkan sample hits dari Herbie Hancock "Rock It ! " (1984) dari era "breakdance".Atau lagu "Get It Out Me" yang menyelinapkan "Looking For The Perfect Beat" nya Afrika Bambaata. Tampaknya Janet Jackson seperti ingin menampilkan "highlight" perjalanan karirnya dalam format lagu-lagunya di album ini. Selain "urban R&B" yang kental, Janet pun masih tergelitik memainkan nafas rock (terutama dari riff gitar yang distorsif) seperti pada lagu "This Body" yang mengingatkan kita pada lagu "Black Cat" di album Rhythm Nation 1814 (1989) yang menampilkan gitaris rock Vernon Reid dari kelompok Living Colour. Dan jika anda ingin terbuai dengan corak ballada seperti "Let's Wait Awhile"."Again" atau "Comeback To Me",di album ini pun ada lagu sejenis itu yaitu "Take Care" dengan lirik yang romantis.

Makanya tak ada perubahan atau pergeseran yang berarti dari album-album Janet Jackson sebelumnya.

Dan Janet pun harus berupaya keras berdampingan dengan bintang-bintang R&B yang berderet panjang. Ada Beyonce, Alicia Keys, Christina Aguilera and many many more !

TRACK LIST

1.20 (intro)
2.So Excited
3.Show Me
4.Get It Out Me
5.Do It 2 Me
6.This Body
7.20,Pt 2 (Interlude)
8.With You
9.Call On Me
10.20,Pt 3 (Interlude)
11.Daybreak
12.Enjoy
13.20,pt 4 (interlude)
14.Take Care
15.Love 2 Love
16.20,pt 5 (outro)

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Scissor Sisters - Ta-Dah!

2006-11-07T16:55:00.000+07:00

Judul Album: Ta-Dah!
Artis: Scissor Sisters
Label: Universal/Polydor
Tahun: 2006

Anda penggemar musik pop (disko) era 70-an hingga 80-an? Rasanya album ini patut anda simak . Grup berkarakter glam ini menampilkan atmosfer musik eklektik. Ada nuansa Elton John,Leo Sayer, ABBA, Paul McCartney, Roxy Music hingga Pink Floyd dalam sajian musik mereka. Bahkan Sir Elton John pun didapuk untuk berfeaturing pada dua lagu: "She's My Man" (ngingetin saya pada hit Elton John di paruh era 80-an "I'm Still Standing") dan " Land of Thousan Words") di album bertajuk aneh "Ta Dah ! " ini. Elton seolah berdampingan dengan sahabat lama ketika ikut berduet dengan Jake Shears yang memiliki kelenturan vokal. Simak saja bagaimana Shears berfalsetto ria dibeberapa lagu, membuat kita ingat Freddy Mercury, Bee Gees ataupun Philip Bailey dari Earth Wind & Fire atau Leo Sayer yang berfalsetto dalam lagu hit lawas "You Make Me Feel Like Dancing". Dan oops.......judul lagu Scissor Sisters "I Don't Feel Like Dancing" seperti plesetan dari hit Leo Sayer.

Shears memang dominan dalam Scissor Sisters, walaupun mereka masih memiliki seorang penyanyi wanita yaitu Anna Matronic. Anna sendiri punya peran menonjol pada lagu-lagu tertentu saja semisal dalam "Kiss You Off".

Jake Shears yang tergila-gila pada sosok mantan The Beatles Paul McCartney malah membuat lagu berjudul "Paul McCartney". Aura McCartney sengaja diciptakan oleh Shears di lagu tersebut dan wow..!!....lagu ini mengingatkan saya pada lagu "Goodnight Tonight" nya Paul McCartney yang bergaya disko di akhir era 70-an .

Menyimak keseluruhan album ini seperti menyatukan serpihan-serpihan trend atau kecenderungan musik di suatu masa. Apakah ini pertanda bahwa pemusik kiwari ini sudah kehilangan gairah menciptakan trend?

TRACK LIST

1.I Don’t Feel Like Dancing
2.She’s My Man
3.I Can’t Decide
4.Lights
5.Land Of A Thousand Word
6.Intermission
7.Kiss You Off
8.Ooh
9.Paul McCartney
10.Other Side
11.Might Tell You Tonight
12.Everybody Want The Same Thing
13.Transistor

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

John Mayer - Continuum

2006-11-07T16:49:00.000+07:00

Judul Album: Continuum
Artis: John Mayer
Label: Sony BMG
Tahun: 2006
Produser: John Mayer & Steve Jordan

Eric Clapton,Michael McDonald atau Steve Winwood kini punya "pesaing" baru yaitu : John Mayer. Tak berlebihan bila John Mayer berpredikat "blue eyed soul", terutama setelah menyimak album terbarunya "Continuum".

Album yang diproduseri John Mayer dan Steve Jordan ini merupakan "bentukan" dari eksperimentasi John Mayer pada album sebelumnya yang digarap dalam bentuk "live album" bertajuk "Try ! John Mayer Trio Live In Concert" (2005). Kesan utama setelah mendengar kiprah Mayer di album ini, bahwa Mayer telah mencapai undakan kematangan.

Bahwa John Mayer, mampu memberi "signature" baru dengan menyusupkan anasir blues dan soul dalam komposisi lagu-lagunya. Pengaruh-pengaruh dari pendahulunya yang berkulit hitam seperti Jimi Hendrix yang membaurkan "blues-rock" maupun Curtis Mayfield dengan koridor soul dan gospel sangat terasa dikeseluruhan isi album ini. Namun yang menarik John Mayer menampilkannya masih dengan semangat pop alias tidak terlalu kental atau kelothokan. Misalnya, bagaimana Mayer me-remake "Bold As Love" nya Jimi Hendrix dengan format "fifty-fifty" artinya lagu ini berada antara citra Jimi Hendrix dan John Mayer. Saya yakin kuping-kuping yang terbiasa dengan ramuan "easy listening" mampu menyimak lagu karya Jimi Hendrix dari album "Axis: Bold As Love" (1967).

Dan dengan dukungan berderet pemusik andal : Steve Jordan, Pino Palladino, Roy Hargrove, Larry Goldings, Ricky Peterson dan Willy Meeks, John Mayer sudah menduduki "kursi" yang selama ini diduduki Eric Clapton. Simaklah permainan solo gitarnya yang bluesy dalam lagu "Vultures" maupun "Gravity", dua lagu yang sebelumnya sudah ditampilkan dalam album "Try".

Ada pengaruh Steely Dan ketika menyimak "Vultures" (amboi Mayer melakukan falsetto yang perfecto disini !). Pengaruh Curtis Mayfield dengan soul/gospelnya juga terlacak pada komposisi bertajuk "Slow Dancing In Burning Room" yang juga menampilkan horn section ala Memphis Sound.

Catatan lainnya, Mayer menaruh perhatian kuat pada pola penulisan lirik yang menyeruak ke wilayah kritik sosial.

"We're never gonna win the world
We're never gonna stop the war
We're never gonna beat this if belief
Is what we're fightin' for "

Album ini adalah contoh terbaik untuk kematangan John Mayer dalam karir musiknya.

TRACK LIST

1.Waiting On The World to Change
2.I Don't Trust Myself (With Loving You)
3.Belief
4.Gravity
5.The Heart of Life
6.Vultures
7.Stop This Train
8.Slow Dancing In Burning Room
9.Bold As Love
10.Dreaming With Broken Heart
11.In Repair
12.I'm Gonna Find Another You

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Diana Krall - From This Moment

2006-11-07T16:37:00.000+07:00

Judul Album : From This Moment
Artis : Diana Krall
Label : Verve
Tahun : 2006
Produser : Diana Krall

Pianis dan penyanyi berparas cantik Diana Krall muncul lagi dengan setumpuk lagu-lagu standar. Entah kenapa Krall yang sebetulnya memiliki potensi kuat sebagai komposer malah ikut-ikutan menyanyikan "Great American Song Book". Nggak salah sih sebetulnya, tetapi belakangan ini nyaris semua penyanyi baik pop maupun jazz, baik yang mature maupun nggak, pada rame-rame bikin album sejenis "Great American Song Book". Tetapi Krall toh tetap serius dalam penyajian musiknya yang berkisar dari atmosfer mellow hingga big band swing yang meriah. Lagu-lagu yang dinyanyikan Krall merupakan karya standar dari sederet komposer sohor seperti George Gershwin, Cole Porter,Antonio Carlos Jobim, Sammy Cahn hingga Irving Berlin. Dan Diana Krall pun didukung oleh sederet pemusik yang brilian misalnya Clayton Bersaudara yang mendukung orkestra. Orkestrasinya digarap dengan detil oleh David Blumberg dan Kim Richmond. Juga beberapa solois yang memberi nilai tersendiri pada beberapa lagu, misalnya tiupan trombone George Bohannon dalam lagu-lagu yang bertumpu pada minor key. Juga permainan trumpet yang impulsif dari Terrel Stafford. Diana Krall memang bisa disejajarkan atau bisa dianggap penerus dari penyanyi-penyanyi torch song seperti Peggy Lee dan Julie London (kebetulan keduanya berkulit putih seperti halnya Krall) yang menampilkan jazz secara pop dengan balutan balada yang romantis dan smooth. Keintiman album Krall ini memang bisa menyeruak di ruang kerja hingga ke kamar tidur. Dari suasana dinner hingga jelang mata terpejam di suasana tengah malam.

TRACK LIST
1.It Could Happen To You
2.Isn’t This A Lovely Day
3.How Insensitive
4.Exactly Like You
5.From This Moment
6.I was Doing Alright
7.Little Girl Blue
8.Day In, Day Out
9.Willow Weep For Me
10.Come Dance With Me
11.It Was A Beautiful Day In August / You Can Depend On Me

DENNY SAKRIE
O818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

The Adams - v2.05

2006-11-07T16:03:00.000+07:00

Judul Album : v2.05
Artis : The Adams
Label : Aksara Records
Tahun : 2006
Produser : Ario Hendrawan & The Adams

Harmonisasi vokal berbaur dengan riff gitar yang crunchy dan tegas bahkan terkadang kadang menyilang ke solo minimoog yang imajinatif. Itulah kesan yang mencuat ketika menyimak album kedua kelompok The Adams ini. Sajian semacam ini memang mengingatkan kita pada gerakan "power pop" yang berkecambah di akhir era 60-an terutama jika kita menyimak komposisi The Beatles, Beach Boys bahkan The Byrds. Di Indonesia bisa kita telusuri lewat Koes Plus/Bersaudara atau pun Noor Bersaudara. Ditengah riuhnya, band-band berwarna seragam belakangan ini, The Adams terlihat memiliki keunikan. Apalagi saat ini, harmonisasi vokal agak sering diabaikan. The Adams melakukan "pecahan pecahan" nada yang membentuk harmoni melodius nan catchy. Harmoni vokal ini berasal dari semua personil the Adams tanpa terkecuali. Jadi kebayang betapa repotnya konsentrasi jika tampil di pentas pertunjukan. Disamping melodi yang catchy dan akurasi harmoni vokal, The Adams pun menoreh daya pikat dalam pola penulisan lagu yang lugas, ekspresif dan imajinatif. Persoalan simpel sehari-hari tak jarang diangkat menjadi tema lagu. Tak jarang pula mereka mengetengahkan idiom atau ungkapan-ungkapan yang pernah populer di dasawarsa silam. The Adams seolah memoles sesuatu yang vintage dalam konteks kekinian. Jadi tak hanya terjebak dalam romantisme nostalgia. Melainkan memberlakukan hal-hal vintage sebagai materi untuk berekspresi dalam bermusik. Sudah pasti ini bukan hal mudah.

Dalam lagu "Berwisata", kita mungkin tergelitik menyimak penyampaian The Adams secara a cappela. Dari segi historis, power pop memang pernah timbul tenggelam. Di era 70-an kita mendengar kiprah Badfinger dan The Raspberries. Dan di era 80-an ada Cheap Trick hingga The Knack. Lalu ada Teenage Fan Club hingga The Posies di era 90-an.Melihat fenomena ini, The Adams mestinya sudah membuat planning apabila sajian musik mereka ini berakhir dengan kulminasi.

Tetapi jika mengamati pergeseran antara album pertama dan keduanya, The Adams pasti mampu menyiasatinya. Yang jelas, lewat album ini, The Adams berhasil mencahar iklim industri musik yang sering berkonotasi epigonistik.

TRACK LIST

1.Pahlawan Lokal
2.Selamat Pagi Juwita
3.Halo Beni
4.Lega
5.15/8
6.Gelisah
7.Berwisata
8.Hanya Kau
9.Suara
10.Pijakkan
11.Pagi Siang Malam
12.Sendiri

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Thanks To : David Tarigan (Aksara Records), Meidy Ferialdi, Kristanto Gunawan (Aquarius Musikindo), Kunto & Mumu (Sony BMG), Adib Hidayat (Warner Music), Aldo Sianturi (Universal Music ) untuk CD-CD nya !

Muse - Black Holes and Revelation

2006-11-07T15:44:00.000+07:00

Judul Album : Black Holes and Revelation
Artis : Muse
Label : Warner Music
Tahun : 2006
Produser : Rich Costley

Bila Coldplay terasa lebih "umum" atau Radiohead jadi kian "murung" , maka mungkin saatnya anda menyimak Muse, trio yang terdiri atas Matt Bellamy (gitar dan vokalis), Chris Wolstenholme (bass) dan Dominic Howard (drum). Grup Inggeris berbentuk trio ini jika kita simak keseluruhan materi musiknya, maka akan tertangkap kesan bahwasanya mereka ingin melepaskan kategorisasi dalam tatanan musiknya. Mereka main bebas, tanpa terbelenggu pada genre dan sejenisnya. Muse tak hanya grup kiwari yang merangkul pendengar muda, tapi juga mampu menggamit pendengar era "babyboomers". Bahkan sampul albumnya sendiri mengingatkan kita pada sampul-sampul album milik Pink Floyd yang menampilkan scene photographic. Dan ketika membolak-balik sleeve albumnya, ternyata yang melakukan pemotertan untuk sampul Muse adalah Storm Thorgenson, dedengkot biro grafis yang mendandani beberapa sampul album milik Pink Floyd seperti "Animal", "Wish You Were Here" maupun "The Final Cut".

Oke,balik ke album "Muse"............Secara jenial, Muse memanage arus bunyi-bunyian dengan seimbang, antara bunyi-bunyian sintesis serta tata orkestral yang nyaris "sakral". Berpadu dengan eksplorasi vokal yang lentur dari Matt Bellamy, menyeruak dari gumam ke falsetto. Sebuah penjelajajan wilayah vokal yang dikuntit dengan arransemen musik yang terkadang menyeruak ke ranah progresif. Simaklah ambience rock orkestral yang tata arransemennya dibuat oleh Mauro Pagani, personil grup rock progresif Italia Premiata Forneria Marconi (PFM). Pantas dicatat pula adalah qua penulisan lirik yang digarap oleh Bellamy yang memadukan absurditas dan realitas.
Simaklah salah satu kelugasannya dalam lagu "Soldiers Poem" :

How could you send us all far away from home
When you know damn, well that this all
I would still lay down my life for you
And do you think you deserve from freedom
No I don't think you do
There's no justice in the world
and there never was..........
Atau simaklah lirik "Knights of Cydonia" :

How can we wins when fools can be king?
Don't waste your time
Or time will waste you ?

Ke sebelas lagu di album ini memang merupakan karya dari Matthew Bellamy. Matthew Bellamy sendiri dalam Muse mungkin bisa disejajarkan dengan Roger Waters di Pink Floyd atau Thom Yorke di Radiohead. Walaupun asumsi ini memang rada gak fair, karena Rich Costley yang tampil sebagai produser adalah kontributor yang memiliki kontribusi pula dalam direksi musik Muse. Singkatnya, Muse di album ini telah melakukan langkah yang lebih matang. Lebih cool. Dan rasanya tak terlalu hiperbolik, jika saya menganggap album ini merupakan "jembatan" antara penyimak musik rock 70-an dengan musik rock sekarang terutama untuk lagu-lagu seperti "Supermassive Black Holes" maupun pada track penutupnya yaitu " Knights Of Cydonia".

TRACK LIST

1.Take A Bow
2.Starlight
3.Supermaasive Black Holes
4.Map of The Problematique
5.Soldier's Poem
6.Invincible
7.Assasin
8.Exo-Politics
9.City of Delusion
10.Hoodoo
11.Knights Of Cydonia

DENNY SAKRIE
0818417357
http://musicalbox.jdfi.co.id/n

Christina Aguilera - Back To Basics

2006-11-07T15:17:00.000+07:00

Judul Album : Back To Basics
Artis : Christina Aguilera
Label : RCA/Sony BMG
Tahun : 2006
Produser : Christina Aguilera

Ini adalah sebuah album ganda dari Christina Aguilera yang memberikan nilai tersendiri terhadap karir musik Christina setelah 2 album sebelumnya.Yang jelas di album ketiga, yang juga diproduserinya, memperlihatkan kematangan dari Aguilera dan juga mengesankan bahwa wanita sexy ini bukan hanya sekedar sensasi dari "dirty pop" seperti yang diperlihatkan Britney Spears. Strategi musik yang dipedrlihatkan Aguilera mau gak mau membuat kita membanding-bandingkannya dengan Madonna yang cerdas "mengelola" kreasi album-albumnya. Dan, terbukti Madonna bertahan lebih dari dua dasawarsa dalam industri musik pop. Aguleira pun memiliki potensi yang sama seperti Madonna. Aguilera sadar dengan yang namanya "kulminasi" yang ujung-ujungnya membuat seorang artis bisa terjerembab ke undakan terbawah dengan sangat cepat.

Album yang berisikan 23 track ini memang lebih difokuskan pada kekuatan lagu dan teknik bernyanyi. Musiknya sendiri merupakan perpaduan antara atmosfer musik era Perang Dunia II dalam hal ini swing/big band dan sentuhan sofistikasi atmosfer modern. Album ini justeru mengingatkan saya pada album soundtrack film "Dick Tracy" (1990 ) milik Madonna yang memilih musik era swing untuk atmosfer film bertema gangster. Hampir disetiap lagu yang dinyanyikan Aguleira di album ini menampilkan sampling entah berupa riff atau ritme dari beberapa lagu-lagu yang pernah muncul di era terdahulu semisal "The Thrill Is Gone" nya BB King hingga Steve Winwood. Namun dipadu dengan live band, hingga berkesan natural dan tidak kaku. Sampling yang dilakukan Kobie Brown ini memang tidak berkesan "maksa",sangat mulus malah.

Di satu sisi, Aguilera ingin kembali menapak jejak pendahulunya seperti Billie Holiday, Etta James, Ella Fitzgerald atau Aretha Franklin, tapi ia tetap mempertahankan "signature" bernyanyinya yang kuat anasir kekiniannya. Aguleira memang berbeda dengan penyanyi seperti Michael Bubble, atau Rene Olstead yang berusaha untuk menjadi "manusia masa lalu". Aguleira ingin berada ditengah-tengahnya. Meskipun tak sedikit yang bakal terperanjat melihat album cover-nya yang didisain seperti album cover yang lazim ditemui pada era 40an dan 50-an.

TRACK LIST

1.Intro (Back To Basics)
2.Make Me Wanna Pray
3.Back In The Day
4.Ain't No Other Man
5.Understand
6.Showdown Baby
7.Oh Mother
8.F.U.S.S
9.On Our Way
10.Without You
11.Still Dirty
12..Here To Stay
13.Thanks
14.Enter The Circus
15.Welcome
16.Candy Man
17.Nasty Naughty Boy
18.I Got Trouble
19.Hurt
20.Mercy On Me
21.Save Me From Myself
22.The Right Man
23.Back To Basic

PS :Many Thanks to Kunto & Mumu (Sony BMG), Adib Hidayat (Warner Music ), Aldo Sianturi (Universal Music), Kristanto Gunawan (Aquarius Musikindo) atas kiriman CD-CD nya.

DENNY SAKRIE
0818417357

Robin McKelle - Introducing Robin McKelle

2006-11-07T14:52:00.000+07:00

Judul Album : Introducing Robin McKelle
Artis : Robin McKelle
Label : Cheap Lullaby Records
Tahun : 2006
Producer : Willie Murillo

Jika Harry Connick Jr atau Michael Bubble mencoba menapaki jejak Frank Sinatra sebagai crooner, maka simaklah wanita cantik berkulit putih Robin McKelle yang melakukan hal serupa dengan Connick dan Bubble. McKelle mengikuti bayang-bayang Ella Fitzgerald, diva jazz yang berkibar sejak dasawarsa 40-an. Atmosfer jadul era Perang Dunia II terasa di sekujur album ini,tentunya dengan sajian swing dari sebuah big band yang didominasi stride piano dan brass section.

Repertoar lagu ini memang diambil dariAmerican Song Book 40-an. Dibuka dengan gaya swing "Something's Gotta Give", McKelle memang berupaya keras untuk menjadi crooner berkulit hitam. Walau jujur kita akui, ras kulit putih memang tidak bisa seekspresif kulit hitam. Namun Kelle tetap berupaya keras. Untungnya ia diiringi oleh sebuah big band yang diarahkan Willie Murillo seorang peniup trumpet yang mengaransir Brian Setzer Orchestra.

Kelle menguak lagu-lagu lawas seperti "Bei Mir Bist Du Schon" yang dipopulerkan The Andrew Sisters pada tahun 1938 dengan polesan ritme Latin seperti tango da salsa. Kelle pun bergeser ke pola hard-swingin' dengan hit "Yes, My Darling Daughter" yang ngetop di tahun 1940 ditenggorokan Dinah Shore. Juga nuansa lepas malam yang mencuat dari ballada abadi seperti "For All We Know" maupun" Come Rain or Come Shine". Tanpa dukungan musik dari big band yang kental nuansa retro-swingnya ini, niscaya keinginan Kelle untuk berjadul-ria tak mencapai hasil maksimal. Apalagi untuk mengejar obsesinya bermain jazz, McKelle ikut mengenyam pendidikan vokal pada Berklee College of Music dan ikut dalam "Thelonius Monk Vocal Jazz Competition" di Washington DC.

Dan menyimak Robin McKelle sepintas kita seolah dibuai Ella maupun Dinah dengan pengucapan yang santun.

TRACK LIST

1.Something's Gotta Give
2.Bei Mir Bist Du Schon
3.Night & Day
4.For All We Know
5.You Brought A New Kind Of Love*
6.Dream
7.Yes,My Darling Daughter
8.Deep In A Dream
9.I've Got The World On A String
10.Come Rain or Come Shine
11.The Lamp Is Low
12.On The Sunny Side Of The Street

DENNY SAKRIE
0818417357

Regina Spektor - Begin To Hope

2006-11-07T14:26:00.000+07:00

Judul Album : Begin To Hope
Artis : Regina Spektor
Label : Sire/Warner
Tahun : 2006

Mungkin banyak yang belum ngeh dengan sosok penyanyi/komposer berdarah Rusia Yahudi Regina Spektor yang lekat dengan genre anti-folk. Anti folk ? Ini adalah genre yang berseberangan dengan konsep folknya Guthrie atau Dylan.Tapi perbedaannya, anti-folk lebih raw dan powerful (meski cuman menenteng gitar akustik. Minimalis sih). Mungkin karena gerakan ini banyak terinspirasi musik punk yang lugas dan tanpa tedeng aling-aling.

Di era 80-an, ada Michele Schocked,Billy Bragg atau Roger Manning yang sering ditahbiskan sebagai penggagas. Saat itu yang sering jadi hantaman protes adalah Ronald Reagan sang koboi dan Margaret Thatcher si wanita besi. Genre ini berlanjut di era 90-an lewat kerongkongan Ani Di Franco .

Nah,kembali ke Regina Spektor adalah salah satu aktivis anti folk dari New York. Musiknya lumayan eklektik dan juga sangat personal. Tahun 2001 Regina merilis album debut bertajuk "11:11" Eleven Eleven" dengan label dan kocek pribadi a.k.a indie label dan berlanjut dengan "Soviet Kitsch" (2004), namun album ini lalu dirilis ulang lagi oleh Sire/Warner yang merilis debut Spektor di major label "Begin To Hope" (2006).

Berubahkah direksi musik Spektor setelah digamit major label ?. Tidak juga, cuma mungkin agak lebih ditata. Itu kesan yang mudah bagi yang menyimaknya.

Coba simak gaya bertutur yang menyikut wilayah metaphora Regina Spektor dalam lagunya "On The Radio" yang agak friendly

On the radio we heard November Rain
That solo's really long
But it's pretty song
We listened to it twice
'Coz the DJ was asleep

This is how it works
You're young until you're not
You love until you
don't
You try until you can't
You laugh until you cry
You cry until you
laugh
And ev'ry one must breathe
til their dying breath

Saya merasa album "Begin To Hope" malah mendekati ranah Adult Contemporary. Lebih matang dan "terkendali". Ini jelas tersirat jika menyimak "Better". Malah tradisi singer/songwriter yang mencuat di era 60-an-70-an seperti yang ditorehkan Carole King, Carly Simon atau Joni Mitchell terasa kuat membayangi lau "Field Below".

Dan tanpa terduga tiba-tiba Spektor menyusupkan sepotong melodi era jadul "Just One Look" yang dibawakan Doris Payne dan juga dipopulerkan The Hollies pada lagu "Hotel Song". Tapi idiom surealisme pun membingkai dalam beberapa track, misalnya "Lady" yang memadukan denting piano, hembusan saxophone dan suara mesin ketik.

Mau denger permaianan piano penuh impres? Simaklah "Apres Moi" atau "20 Years of Snow". Spektor memang arsitek musik yang pantas distabilo-boskan.

Dan menyimak album ini, Spektor seolah baru saja mengikuti terapi "angry management"

TRACK LIST
1.Fidelity
2.Better
3.Samson
4.On The Radio
5.Field Below
6.Hotel Song
7.Apres Moi
8.20 Years of Snow
9.That Time
10.Edit
11.Lady
12.Summer In The City

DENNY SAKRIE
0818417357

Ari Lasso - Selalu Ada

2006-11-07T12:29:00.000+07:00

Judul Album : Selalu Ada
Artis : Ari Lasso
Label : Aquarius Musikindo
Tahun : 2006

Tampaknya Ari Lasso ingin tampil maksimal di album solonya yang ke empat "Selalu Ada".
Bila dilihat credit pendukungnya mulai dari komposer, arranger dan musisinya, semuanya orang-orang pilihan. Paling nggak adalah nama-nama yang punya guarantee dalam industri musik kiwari. Ada Irvan Samson, Piyu Padi, Fadly Padi, Sandy hingga Opick di sisi komposer. Arrangernya mulai dari Addie MS hingga Erwin Gutawa.

Materinya memang gak terlalu bergeser dibanding ketiga album sebelumnya. Ari Lasso masih berkutat diseputar cinta, tapi ada juga yang berpijak di sisi religius. Tatanan musiknya kadang menyeruak dari perangai rock (sedikit ke Led Zeppelin,sedikit ke Def Leppard,dan agak ke Bryan Adams). Bahkan terkadang ada yang membuat generasi 80-an tersenyum menyimak aransemen yang ditata Erwin Gutawa mengingatkan musik Genesis era Phil Collins (simaklah sampling drum ala Phil Collins yang khas, ada di album ini).

Namun jika menatap sampul album "Selalu Ada" ini kok mengingatkan kita pada sampul album Paul Weller "As Is Now" (2005) . Juga kesamaan pada logo/font Ari Lasso dan judul albumnya.
Tak sengajakah ? Terinspirasikah ? Atau ???

TRACK LIST

1.Perjalanan Panjang
2.Cinta Terakhir
3.Tolonglah Aku (Kucinta Dia)
4.Seandainya
5.Tuhan Kau Tahu
6.Berakhir Indah
7.Belahan Jiwa
8.Kau
9.Sampai Kapan
10.Lirih

DENNY SAKRIE
0818417357

John Mayer Trio - Try! John Mayer Trio Live In Concert

2006-11-07T12:02:00.000+07:00

Judul Album : Try ! John Mayer Trio Live In Concert
Artis : John Mayer Trio
Label : Columbia/Sony BMG
Tahun : 2005

Sudah lama penyanyi/gitaris John Mayer tidak merilis album baru. Beberapa waktu lalu Mayer sering jadi bintang tamu dalam sederet album dari para pemusik sepuh (terutama blues dan jazz) seperti Herbie Hancock, John Scofield, Eric Clapton, Buddy Guy hingga BB King. Sepertinya Mayer memang tengah mencharge wawasan musik dengan berchemistry dengan para pemusik yang sudah masuk kategori legend.

Dan ternyata hal itu mulai terasa dalam penyajian musik John Mayer terutama jika kita menyimak album terbarunya yang berformat live album "Try ! John Mayer Trio Live In Concert". Bersama 2 pemusik session andal Pino Paladino (bass) dan Steve Jordan (drum) John Mayer bermain dengan lepas, tanpa beban dan terasa lively. Atmosfer jamming memang menyeruak dalam tatanan musik trio ini. Groove dan feel menjadi prioritas utama trio yang saling mengisi ini. Mereka membentuk ruang yang diisi dengan penyajian musik yang sarat dialog. Meskipun tetap membawakan repertoar dari albumnya terdahulu "Heavier Thing" seperti "Daughter" maupun "Something Missing" yang dibawakan secara genial, namun Mayer lebih memiliki daya pikat ketika menafsirkan repertoar lawas milik Jimi Hendrix ("Wait Until Tomorrow") maupun Ray Charles ("I Got A Woman"). Bahkan spirit jamming itu lebih dipertegas dengan track seperti "Vultures", "Try !" hingga "Good Love Is On The Way" yang diracik bersama Steve Jordan dan Pino Palladino.

Lewat album ini,semakin yakin kita bahwa John Mayer bukanlah pemusik anak kemarin.

DENNY SAKRIE
0818417357

Balawan - Magic Fingers

2006-11-04T15:55:00.000+07:00

Judul Album : MAGIC FINGERS
Artist : BALAWAN
Label : SONY BMG INDONESIA
Tahun : 2005

Mungkin banyak yang belum mengenal eksistensi I Wayan Balawan,gitaris asal Bali yang dikenal sebagai gitaris dengan menerapkan teknik bermain gitar "Touch Style",yaitu memainkan gitar dengan tidak memetik melainkan dengan touching.Juga dikenal dengan istilah "two handed tapping technique". Pionirnya adalah Jimmy Webster yang di tahun 1952 memperkenalkan teknik touch system ini dalam buku bertajuk "Touch System". Beberapa pionir lainnya antara lain Merle Travis dan Mark Laughlin. Touch System ini memungkinkan seorang gitaris bisa memainkan fungsi jemarinya dalam fret gitar dan bass secara simultan.

Touch Style ini kerap dimainkan dalam genre rock,jazz hingga funk.Pengembang teknik ini pun kian panjang seperti Stanley Jordan, Eddie Van Halen, Allan Holdsworth, Steve Vai, Michael Manring, Michael Hedges, termasuk I Wayan Balawan di Indonesia. Balawan mengkonsep musiknya sebagai etnik global fusion.Telah merilis beberapa album termasuk yang dirilis di Jerman. Semuanya secara independen.

Dipenghujung tahun 2005, tiba-tiba Balawan menyeruak dengan album "Magic Fingers" dari sebuah major labe Sony BMG yang sebelumnya juga pernah merilis album yang berkonotasi jazz semisal Budjana, Tohpati maupun Dwiki Dharmawan. Di album ini Balawan masih tetap kukuh dengan etnik fusionnya. Ia masih menyusupkan ambience musik Bali seperti lagu tradisional "Djanger". Namun yang mengagetkan,album ini bergeser memihak ke pasar pop terutama ketika Balawan pun tampil sebagai vokalis meremake lagu-lagu pop seperti "Semua Bisa Bilang" (Charles Hutagalung) yang dipopulerkan The Mercy's lalu sempat dijazz-kan oleh Margie Segers (diiringi Jack Lesmana Combo pada tahun 1975), juga "Arti Kehidupan" (Oddie Agam) yang populer ditangan Mus Mujiono atau "Sesaat Kau Hadir" (Boedi Bachtiar) yang dipopulerkan Utha Likumahuwa di akhir dekade 80-an. Tapi hal semacam ini toh bukan sesuatu yang ditabukan.Jack Lesmana dan Bubi Chen pun pernah melalukan hal semacam itu dipertengahan era 70-an. Uniknya,dalam setiap arransemen yang digarap Balawan selalu menyeruak warna khas Bali. Dalam berbagai frasa, Balawan dengan cerdik meracik bunyi-bunyian gitarnya dari yang clean hingga raw dengan distansi yang rapat. Beberapa radio pun sudah mulai "akrab" dengan Balawan lewat lagu "Semua Bisa Bilang".

Apa yang dilakukan Balawan memang mengingatkan saya pada album "Magic Touch" nya Stanley Jordan yang meremake hits Michael Jackson, The Beatles hingga Jimi Hendrix. Selamat datang di industri musik "pop", Balawan !. Tetapi upaya Balawan juga bakal "mendidik" konsumen musik pop untuk menyimak musik yang agak "bergizi". Itu aja.

DENNY SAKRIE
Rumah Musik Indonesia
0818417357